Colección Alta Costura SS26 «Les Fleurs du Mal» de Mariano Moreno. Imagen: @marianomorenofficial
Mientras el talento español empieza a asentarse en la Alta Costura, un nombre, vuelve a cruzar esa puerta estrecha que solo unos pocos logran abrir dos veces. Y esta vez, no es casualidad porque, París escucha, pero rara vez repite…
París no concede segundas oportunidades a la ligera. En la Alta Costura, ese territorio casi sagrado donde el tiempo se mide en puntadas, no en tendencias, repetir significa algo más que volver: significa pertenecer. Juana Martín es nuestro máximo ejemplo nacional, que lleva varias temporadas demostrando que el talento español puede sostenerse en el calendario más exigente del mundo. Pero este enero, mientras la ciudad se prepara para otra semana de desfiles (con Juana incluida), hay un nombre español que regresa con la seguridad de quien ya ha estado allí. Mariano Moreno presenta su segunda colección de alta costura en París y, con ella, confirma que su voz no fue un eco pasajero la primera vez, sino el principio de todo.
En un calendario reservado a unos pocos ateliers del mundo, Moreno vuelve con «Les Fleurs du Mal», una colección que dialoga con la obra de Charles Baudelaire y con una idea incómoda de la belleza: la que nace de lo herido, de lo prohibido, de lo que insiste en florecer incluso en las sombras. No es una propuesta amable ni complaciente. Es, más bien, un ejercicio de honestidad creativa que sitúa al diseñador murciano en una línea de trabajo profundamente personal.
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La Alta Costura de París no es simplemente un escaparate. Allí no se premia la velocidad ni el ruido, sino la coherencia, la técnica y el tiempo. Que un diseñador español vuelva a presentar colección en este marco es un hecho poco común y, por eso mismo, significativo. Mariano Moreno ya debutó en la capital francesa en 2025; ahora regresa en 2026 con una propuesta más arriesgada, más oscura y más personal.
El escenario elegido no es casual: el histórico restaurante Lapérouse, en el Quai des Grands Augustins, un lugar cargado de memoria, deseo y clandestinidad. Sus salones, que en otro tiempo acogieron encuentros secretos y a lo mejores personajes ilustrados, fueron el lugar para presentar una colección que explora la botánica desde una mirada murciana: sensual pero perturbadora, la de las flores que no nacen en jardines, sino en grietas.
La historia de Mariano Moreno no responde al relato clásico del diseñador con un don innato y que tiene claro su destino desde el día uno. Nacido en Murcia y criado entre canteras de mármol, su formación inicial fue la ingeniería industrial, que estudió en Alemania. Lejos de parecer algo completamente opuesto, ese origen técnico se ha convertido en uno de los pilares de su trabajo: sus vestidos se construyen como estructuras pensadas en tres dimensiones, donde el volumen, el peso y la materialidad son tan importantes como lo estético.
Antes de fundar su propia firma, Moreno pasó por algunos de los entornos más exigentes de la moda y la escena internacional: colaboró en vestuario de ópera en París junto a Christian Lacroix, supervisó procesos textiles en Hong Kong y trabajó durante años en grandes casas de moda nupcial. Esa suma de disciplinas se percibe hoy en una costura que no busca deslumbrar por exceso, sino por precisión.
La nueva colección es, en palabras del propio diseñador, la más coherente y arriesgada de su carrera. Inspirada en Baudelaire, «Les Fleurs du Mal» propone una lectura sensible de lo botánico: flores que no simbolizan inocencia, sino resistencia; pétalos que parecen haber sobrevivido a la intemperie. Miriñaques complejos, tejidos creados exclusivamente para la colección, bordados que recuerdan a raíces, accesorios de volúmenes extraños… Todo en la colección habla de una belleza que no es decorativa, sino que conecta íntimamente con la condición humana. En este sentido, Moreno se aleja de la costura como espectáculo para acercarse a la costura como lenguaje.
No es casual que la Alta Costura viva hoy un nuevo momento de relevancia. En un sistema saturado de imágenes y consumo rápido, la costura se ha convertido en refugio, en resistencia y en memoria. París sigue siendo el epicentro de esta disciplina artística: coser a mano, crear sin prisa y sostener oficios tradicionales. Y es en ese contexto donde la presencia de Mariano Moreno cobra sentido porque, en tiempos donde la moda se pregunta a sí misma hacia dónde va, la respuesta de Moreno es clara: hacia adentro, hacia lo esencial, hacia la emoción. Quizá ahí reside lo más interesante de este momento: no en el desfile, ni en el lugar, ni siquiera en la colección, sino en la certeza de que lo humano es más importante que nunca.
Que ya dos diseñadores españoles (Juana y Mariano) encuentren continuidad en la Alta Costura de París, no es solo un logro individual, sino una señal de talento nacional. Solo nos queda seguir mirando porque, el talento español, por fin, ha empezado a tener el reconocimiento que se merece.
Sofía Villar: @sofiavillarb
Imágenes: Instagram
