El backstage de Rtama en el EGO 2025. Imagen: ©Andrea Venturini
La jornada dedicada al talento emergente de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, volvió a reunir en la pasarela madrileña a los nombres más creativos de la moda patria. Si te lo perdiste, aquí tienes lo más destacado del EGO 2025:
Una vez más, desde Vanidad vivíamos uno de los momentos más esperados de la semana de la moda madrileña con la pasarela EGO, un espacio que nos sorprende cada temporada. Y es que el lazo rojo para cerrar la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, siempre se llena de creatividad y propuestas que sorprenden con colecciones innovadoras y diseñadores con un futuro brillante.
Por eso, como fieles seguidores de nuestra semana de la moda y como grandes amantes de este día, aquí te traemos lo más destacado de la jornada del domingo:
La propuesta de Rtama, la firma creada por Marta Mangano, explora la moda como vehículo para contar historias de resiliencia y comunidad, además de estar inspirada en un viaje de la diseñadora a Ciudad de México.
Para ello, «Sit up!» experimenta con técnicas y materiales que simulan prendas heredadas, gastadas o reutilizadas, siempre remitiendo al deporte, el cual en muchos barrios de la ciudad trasciende la actividad física para convertirse en un arma de empoderamiento, refugio y en una oportunidad de construir resiliencia comunitaria ante desafíos diarios.
Asimismo, en la colección predomina el gris, simbolizando el concreto urbano, mientras que los anillos metálicos evocan herramientas de ejercicio y resistencia.
Micaela, la fundadora de Studio Cumbre, presenta para esta edición del EGO una colección que explora la dualidad entre la serenidad de lo atemporal y la incertidumbre de lo ancestral.
Y eso fue lo que vimos: una colección que, en tiempos de tensiones sociales, medioambientales y existenciales, ofrece prendas que cuentan historias y nos reconectan con nuestras raíces. Para conseguirlo, cada pieza rinde homenaje a la tradición, revitalizando técnicas artesanales y formas puras que evocan autenticidad y permanencia y que priorizan calidad por encima de cantidad.
Destacaron las fibras naturales y una paleta de tonos neutros que encuentran la sofisticación en la simplicidad y la profundidad en prendas que los acompañan y sostienen en cada paso.
Fundada por Ido Segev, Odis es una firma de moda urbana que fusiona arte y diseño para explorar la dualidad del ser humano.
Su última colección, «Layers», presentada en EGO 2025, refleja la lucha entre la oscuridad, el poder y la resiliencia de quienes aprenden a vivir con estas dificultades y las superan mediante el estilo gótico, reflejado a través de una paleta de colores y materiales que oscilan entre negro, blanco, gris y rojo.
Asimismo, tomando el término que le da nombre como referencia, la colección presentó múltiples capas, las cuales buscaban transmitir la profundidad de las emociones y el deseo de protección, mientras que el contraste de texturas y materiales exploraba la dualidad inherente a las luchas internas.
Las siluetas y cortes dramáticos, por su lado, reforzaban la narrativa mediante hombreras exageradas y cuellos altos que ocultaban el rostro, dejando solo los ojos visibles.
Aleixandri Studio llegó a EGO 2025 con «Violetas», una colección que rinde homenaje al travestismo bajo el franquismo y a quienes desafiaron la represión con valentía.
Así, a través de una cuidada selección de materiales, la propuesta conseguía reflejar la tensión entre persecución y resistencia: lanas pesadas y telas rotas evocan la opresión, mientras lentejuelas y perlas simbolizan la libertad y el espíritu indomable de una comunidad que nunca dejó de luchar.
Más tarde y después de deslumbrar al público con esta colección, Aleixandri Studio se proclamaría ganadora del premio Mercedes-Benz Fashion Talent como la mejor marca emergente de esta edición. ¡Enhorabuena!
Desde Elda, cuna del calzado, Patricia encontró en la moda su vía de expresión, dando vida a Pat Equilux, una firma que combina diseño único, artesanía y sostenibilidad.
Para su debut en EGO 2025, fuimos testigos de «Espejos», una colección que transforma emociones y recuerdos en moda. Con patrones rectos y detalles innovadores, Par Equilux reinterpretó clásicos a través de texturas, puntadas decorativas y costuras deshilachadas que simbolizan la fluidez del tiempo.
La paleta colores, con blancos, negros y tonos cálidos, representa las luces y sombras de la vida, mientras que los accesorios estructurales y contrastes de volumen refuerzan su enfoque experimental.
Alineo Studio regresa a EGO con «Mermaid Madrid», una colección que explora la transformación a través del mar y sus ciclos. Inspirada en la adaptación a lo desconocido, la firma traduce el movimiento de las mareas en siluetas que evolucionan con el cuerpo.
Dividida en dos fases, la propuesta arrancó con la marea alta, reflejando la energía frenética de la rutina con piezas ceñidas, faldas mini y colores vibrantes. Después, la marea baja, donde la calma tomó el protagonismo mediante transparencias, tejidos etéreos y cortes fluidos que evocaban la libertad de las profundidades.
Desde su atelier en Mallorca, Alineo sigue consolidando su identidad con una moda orgánica y emocional, donde cada prenda fluye como el propio mar, casi trasladándonos a las orillas de una cala mallorquina.
Bonet irrumpe en EGO con «What do you dance to?», una colección que explora la sensualidad y la autoexpresión a través de transparencias, encajes y cortes extremos que convierten el cuerpo en un lienzo de deseo y provocación, mientras que la pedrería y los cristales reflejan el brillo de la noche.
Esta propuesta, que reinterpreta la feminidad sin concesiones, se ha elevado aún más con la colaboración de UNOde50. La icónica firma de joyería ha aportado piezas de carácter único, desde anillos y brazaletes hasta collares reinventados como cinturones, fusionando la rebeldía de Bonet con la esencia audaz de la marca. Juntos han dado vida a un universo de club nocturno donde la moda, la música y la actitud se entrelazan en una celebración de identidad y libertad.
Antonio del Canto, firma homónima fundada en 2023, apuesta por una visión artística y artesanal de la moda, con una estética que fusiona lo romántico y lo oscuro. Inspirado en el arte del siglo XVIII y XIX, así como en la música de los setenta, el diseñador construye un universo donde la moda se convierte en narración.
Su colección, «Kiss me at the gate», presentada en EGO 2025, reinterpreta la elegancia teatral a través de piezas que evocan la alta sociedad rusa de Anna Karenina. Volúmenes imponentes, lazos y faldas estructuradas dan forma a una propuesta que transita entre el deseo y la tragedia.
La paleta cromática, dominada por el verde y el rojo en contraste con blanco y negro, refuerza el dramatismo de una colección que es puro relato visual.
Fundada en 2020 con un claro énfasis en la confección a medida y el diseño para shows y televisión, David Moss se aleja de las tendencias pasajeras para priorizar la artesanía y la identidad individual.
Su colección «Metamorfosis» simboliza la transformación interna, con piezas en tonos oscuros, piezas protectoras y volúmenes cerrados que evocan refugio y densidad emocional. En contraste, los tonos pastel y plateados simbolizan renacimiento y claridad, mostrando siluetas más ligeras y abiertas que sugieren paz y libertad tras la adversidad.
La colección también combina formas orgánicas y geométricas con volúmenes escultóricos, pliegues y detalles tridimensionales que juegan con luz y sombra, creando una estética arquitectónica de lo más trendy.
Lucía Martínez Rubio @luciamartinezrubio
Imágenes: Cortesía de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid.
