«Emotional Junglist», el nuevo disco de NIA ARCHIVES: jungle y desamor con Jorja Smith y Sampha

Quién es Nia Archives y por qué «Emotional Junglist» es uno de los discos imprescindibles de 2026

Nia Archives publicó el 17 de julio de 2026 «Emotional Junglist», su segundo álbum de estudio. Son quince canciones que suceden a «Silence Is Loud» (2024), el debut que la situó como una de las voces centrales del renacer del jungle y el drum & bass británicos. El nuevo disco lleva más lejos esa mezcla de breakbeats de raíz noventera, indie, guitarras y electrónica, y suma dos colaboraciones de peso con figuras del soul británico: Jorja Smith en «Get Me Down» y Sampha en «Tender».

«Emotional Junglist» funciona como un álbum conceptual que recorre el arco completo de una relación, del enamoramiento al desamor, a partir de una experiencia que la propia artista vivió a lo largo de 2025. Ella misma ha avisado de que no se trata de un disco de jungle al uso, sino de un trabajo alternativo en el que la escritura de canciones y la vulnerabilidad emocional ocupan tanto espacio como los ritmos de pista. Para entender ese giro conviene repasar de dónde viene.

¿Quién es Nia Archives?

Nacida en Bradford, Nia Archives construyó su carrera desde los márgenes. Se marchó de casa a los dieciséis para instalarse en un albergue juvenil de Mánchester, aprendió sola a producir beats, se mudó después a Hackney (Londres) para estudiar producción musical y financió la promoción de su primer single autoeditado con su préstamo de estudiante.

Desde ahí, su ascenso ha sido bastante meteórico: en 2022 hizo campaña pública para que los premios MOBO incluyeran una categoría de música dance y terminó convirtiéndose en el primer acto de música electrónica en ganar uno de esos galardones en décadas. Con «Silence Is Loud» (2024) se convirtió en la primera artista de jungle nominada al Mercury Prize desde 1997 y sumó tres candidaturas a los Brit. Por el camino ha teloneado a Beyoncé en sus conciertos londinenses de estadio de 2023, ha escrito canciones para Rihanna y ha reivindicado con insistencia las raíces negras y las pioneras del jungle, un estilo que ha sabido transmitir a un público más joven mientras recibía el respaldo de veteranos de la escena como Goldie.

«Emotional Junglist»: un disco de dos mitades

El álbum se estructura en dos tiempos que reproducen el recorrido de una historia de amor. La primera parte retrata la euforia del enamoramiento, con temas como «Danger» (surgido de un campamento de composición para Rihanna, que Nia decidió quedarse para sí) o «Vertical»; la segunda desciende hacia la ruptura y sus secuelas en piezas como «Almost Always», «The Darkest Hour» o «Lovers Grief». El recorrido arranca con «Feelingz Go Numb y sigue con «Around Tha Bend», que monta una línea de guitarra sobre breakbeats y bajo palpitante.

Escrito a lo largo de 2025, es el primer disco que Nia ha concebido pensando en una banda en directo, lo que amplía su paleta hacia las guitarras, los teclados y una instrumentación más orgánica sin renunciar a los breakbeats acelerados que la definen. Ese cruce entre lo analógico y lo digital atraviesa temas como «This Could Be…» o «Dance With Me 2nite», más cercanos al indie pop, y otros como «There Goes Ma Head», donde la percusión vuelve a tomar el mando. La artista cierra el recorrido con «Boys In Blue», canción que nace de un episodio real de su ruptura y que llega acompañada de un videoclip dirigido por Iris Luz.

Las colaboraciones: Jorja Smith y Sampha

Los dos invitados del disco refuerzan cada una de sus mitades. Jorja Smith aparece en «Get Me Down», un tema de R&B luminoso que encaja en la parte más coqueta y expansiva del álbum, con las voces de ambas entrelazándose sobre bajos temblorosos. Sampha, referente del soul británico más íntimo, se suma en «Tender», una balada de piano nacida en su propio estudio londinense (Nia acudió a producir y terminó cantando) que pertenece a la cara más dolorosa del disco. A esas dos voces se suma un equipo de productores y coautores de primer nivel que da idea de la ambición del proyecto: James Ford (Arctic Monkeys, Blur), Ethan P. Flynn (colaborador de FKA Twigs y David Byrne) y Julia Michaels (Lady Gaga, Sabrina Carpenter). Es la primera vez que Nia abre de esta manera su proceso creativo a otros nombres.

Jungle con el corazón por delante

Más allá de las canciones, «Emotional Junglist» ensancha lo que puede ser un tema de jungle, tanto en los sonidos que incorpora como en aquello de lo que habla. Frente a una escena históricamente masculina, ella ha reivindicado feminizar el jungle dotándolo de una sensibilidad emocional, y en este disco lo hace tejiendo un relato narrativo que pone el género en diálogo con el indie de los 2000, el R&B o la electrónica de los noventa.

Esa vocación de comunidad y de control creativo viene de lejos: Nia dirige buena parte de sus propios videoclips y organiza las fiestas Up Ya Archives, donde ha dado espacio a productores emergentes sin sello. El motivo visual del álbum es una concha, símbolo de una coraza dura por fuera que guarda algo valioso dentro, en alusión al crecimiento personal. La propia artista lo ha enmarcado como un disco de madurez: a los 26 años, dice, siente que deja atrás la juventud para entrar en una nueva etapa. Con este segundo trabajo, Nia Archives reafirma su papel como una de las figuras que han devuelto el drum & bass al primer plano del pop británico.

Marta España @mdmovidas

Imágenes: Instagram