chEl desfile de Chanel Alta Costura AW26/27 reunió siluetas inspiradas en la naturaleza y los cuentos clásicos, reafirmando la visión de Matthieu Blazy para la Maison. Imagen: cortesía de Chanel
Matthieu Blazy presentó ayer en París su segunda colección de Alta Costura para la Maison, una propuesta inspirada en un libro de cuentos que perteneció a Gabrielle Chanel y que convirtió la pasarela en un universo donde la artesanía, la imaginación y la funcionalidad convivieron en perfecta armonía
La Alta Costura siempre ha sido el territorio donde la moda se permite soñar, pero ayer Chanel recordó que esos sueños también pueden tener los pies en la tierra. Matthieu Blazy presentó en París su segunda colección de Alta Costura y lo hizo construyendo una narrativa que iba mucho más allá de las prendas. Inspirado por un libro de cuentos encontrado en la biblioteca de Gabrielle Chanel, el diseñador imaginó una colección en la que cada look escondía una historia, un símbolo o un pequeño secreto. El resultado fue un desfile en el que la excelencia artesanal volvió a ocupar el centro del escenario sin renunciar a la emoción de contar historias.
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No todas las colecciones nacen de un tejido, un color o una silueta. En esta ocasión, el punto de partida fue un pequeño libro de cuentos. Durante el proceso de investigación sobre el legado de Gabrielle Chanel, Matthieu Blazy encontró en la biblioteca privada de la fundadora «Les Fées, Contes des Contes», un volumen de relatos tradicionales que despertó una pregunta en él: ¿y si la vida de Gabrielle Chanel también hubiera sido un cuento?
Esa reflexión acabó convirtiéndose en el hilo conductor de toda la colección. Sin caer en la literalidad ni en el disfraz, Blazy utilizó el imaginario de los cuentos clásicos para hablar de transformación, libertad, crecimiento y deseo de cambiar el propio destino, conceptos que, de una forma u otra, también definieron la vida de Gabrielle Chanel.
No es casualidad que una de las frases más conocidas de la diseñadora resonara especialmente durante el desfile: «Creé mi vida porque la vida que tenía no me gustaba». Una declaración que resume la capacidad de Coco Chanel para reinventarse y que encuentra ahora un nuevo significado bajo la mirada de Blazy.
La colección tomó referencias de relatos universales como «Jack y las habichuelas mágicas», «Ricitos de Oro y los tres osos», o incluso guiños a «El mago de Oz», con looks confeccionados con tejidos que evocaban la paja y recordaban al icónico Espantapájaros, todo siempre desde una interpretación sofisticada y profundamente couture. Las habichuelas mágicas se transformaron en delicados motivos de guipur; las enredaderas trepaban por los tacones de algunos zapatos, pequeños bolsos adoptaron la forma de un oso dormido, y los botones evolucionaban visualmente de un patito a un cisne, convirtiendo cada detalle en una pequeña narración.
Dicho esto, la propuesta iba mucho más allá de lo visible. Algunos forros estaban pintados sobre seda, otros escondían notas manuscritas, pequeños amuletos o recuerdos cosidos en el interior de las prendas, mientras la tradicional cadena metálica que Chanel incorpora en muchas de sus chaquetas servía también para ocultar pequeños objetos personales. La idea era demostrar que la verdadera historia de cada creación no siempre se encuentra a simple vista. Igual que sucede con un libro, hay que abrirlo para descubrir todo lo que guarda en su interior.
La escenografía reforzó también esa sensación de haber entrado en un relato fantástico. El Grand Palais se transformó en un jardín tan exuberante como inquietante, invadido por gigantescas enredaderas, flores de aspecto venenoso y vegetación salvaje que envolvían el tradicional salón de Chanel.
Además, la primera modelo apareció sosteniendo precisamente un ejemplar de «Les Fées, Contes des Contes», estableciendo desde el primer instante el vínculo entre la colección y el libro que había inspirado todo el proyecto. A partir de ahí, cada salida parecía añadir un nuevo capítulo a la historia.
Si algo dejó claro el desfile es que la fantasía nunca eclipsó el trabajo artesanal. Al contrario. La colección sirvió para poner en valor el extraordinario nivel técnico de los talleres de Alta Costura de la casa y de los artesanos de le19M, donde trabajan bordadoras, plisadoras, sombrereros, zapateros, orfebres y especialistas textiles que mantienen vivos algunos de los oficios más exclusivos de la moda.
El histórico tailleur de Chanel volvió a convertirse en protagonista, aunque reinterpretado con nuevas texturas y construcciones. El clásico tweed dialogó con delicadas transparencias de muselina de seda, aplicaciones florales, bordados tridimensionales y encajes que aportaban una ligereza poco habitual sin perder la estructura característica de la Maison.
Especial atención merecieron también los cortes de las prendas. Blazy trabajó sobre la idea de liberar el cuerpo, abriendo las siluetas mediante aberturas, cortes estratégicos y proporciones que permitían el movimiento, recuperando uno de los principios fundamentales que Gabrielle defendió durante toda su carrera. «La moda debía acompañar a las mujeres, no limitar su forma de vivir», afirmaba la diseñadora.
Aunque el desfile estaba envuelto en una atmósfera fantástica, el mensaje de fondo resultó sorprendentemente cotidiano. Para esto, Blazy insistió en que la Alta Costura de Chanel no está concebida como un simple ejercicio de fantasía, sino como un armario pensado para mujeres reales.
Esa idea atravesó toda la colección. Bajo las capas de bordados, plumas, flores y referencias literarias aparecían abrigos impecablemente construidos, trajes de sastrería, vestidos de líneas limpias y prendas que, pese a su enorme complejidad técnica, transmitían una sensación de naturalidad poco frecuente en la costura contemporánea. Es decir, que más que crear piezas para un museo, Blazy parece más interesado en recuperar la esencia de Gabrielle Chanel, que era diseñar ropa extraordinaria que, al mismo tiempo, pudiese formar parte de la vida de quien la llevaba.
Desde su llegada a la dirección creativa de la Maison, el director creativo también ha evitado la tentación de reinventar Chanel desde cero. Su propuesta parece ir en otra dirección, y en ampliar el universo de la firma sin renunciar a sus códigos fundamentales.
En esta colección siguen presentes el tailleur, el tweed, las camelias, las transparencias, las cadenas, los bordados y la construcción impecable, pero todos esos elementos aparecen envueltos en una narrativa mucho más emocional. No se trata únicamente de vestir, sino de provocar una experiencia. De la misma forma que un libro permanece en la memoria por las historias que contiene, Blazy parece querer que cada diseño conserve también un relato personal para quién lo lleva.
Por lo tanto, con esta segunda propuesta de Alta Costura, Matthieu Blazy confirmó que su interpretación de Chanel pasa por devolver la emoción al centro de la moda. Frente a la espectacularidad vacía, apostó por una colección donde cada detalle tenía un significado y donde la artesanía seguía siendo la gran protagonista.
Los cuentos clásicos fueron únicamente el punto de partida. En realidad, el desfile hablaba de algo mucho más contemporáneo. Hablaba de mujeres que escriben su propia historia, de prendas creadas para acompañarlas y de un lujo que encuentra su mayor valor en el tiempo, el oficio y la capacidad de emocionar.
Eneko Méndez @enekomndez
Imágenes: cortesía de Chanel
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