Maddy Pérez representando su nueva estética para la tercera temporada de «Euphoria». Imagen: @euphoria
La temporada 3 de «Euphoria» abandona el exceso y evoluciona hacia una estética más madura. Analizamos el cambio de estilo, las nuevas marcas y la transformación de sus personajes:
Durante años, «Euphoria» definió una estética generacional basada en el exceso, la fantasía y experimentación visual: el glitter, los diseños maximalistas y los looks deslumbrantes formaban parte de un universo donde cada personaje construía una identidad única a través de la exageración. Sin embargo, en esta nueva entrega, se propone algo diferente: una evolución hacia la madurez con un punto más sobrio y minimalista, a lo realista.
Lejos de ser un cambio a la superficialidad, esta temporada da un salto temporal que sitúa a los queridos personajes de la serie fuera de un entorno adolescente, lo que se traduce directamente sus diseños y estilismos. La moda deja de ser un grito constante y se convierte en un lenguaje más silencioso, incluso íntimo.
En este nuevo contexto, el estilo de la serie deja ese punto experimental para encaminarse a diseños más clásicos y estructurados. Marcas como Miu Miu, Prada o Saint Laurent comienzan a marcar el tono de una estética más depurada. Siluetas más limpias, colores mas neutros y prendas más elegantes reflejan una transición clara hacia la adultez.
Si durante las primeras temporadas, «Euphoria» convirtió el maquillaje y vestuario en un lenguaje propio. Cada look era un grito emocional de cada personaje, siguiente la esencia de cada uno. Desde Kat, con una transición a un estilo rompedor y rebelde, hasta Jules Vaughn, con un estilo más fantasioso e infantil. Pero en esta nueva temporada, este lenguaje evoluciona.
Personajes como Maddy Pérez, que antes representaba el exceso e hiperfeminidad, evolucionan hacia looks más sofisticados, donde el lujo ya no es ostentoso, sino contenido. Aparecen diseños como las marcas Jacquemus o Versace para representar su personaje, y reinterpretar su perspectiva más adulto. La intención no es impactar a primera visto, sino construir una presencia más segura sin alejarse de esa feminidad, un estilo que nos recuerda a la cantautora Sienna Spiro.
Por otro lado, otro de los personajes icónicos de la serie se trata de Cassie Howard, interpretada por Sydney Sweeney. Esta abandona una estética inspirada en la perfección artificial para acercarse a una imagen frágil y sensual. Tejidos ligeros, cortes más sencillos y referencias a firmas como Chloé o Alexander McQueen sugieren la evolución emocional que se traduce simplemente con su estilismo. La ropa se convierte en un espejismo de la vulnerabilidad del personaje.
En el caso de los personajes masculinos, como el de Nate Jacobs, quien le da vida Jacob Elordi, es también evidente. Quién antes se movía entre básicos deportivos y una estética poderosa pero aparentemente descuidada, adopta una imagen más adulta y estructurada, con referencias a marcas como Tom Ford o Calvin Klein. Una masculinidad que se redefine a través de prendas más cuidadas, marcando una distancia entre su versión anterior y reforzando una identidad más madura.
Este cambio también se ha visto reflejado en el maquillaje: desde los brillos y excesos, a pieles más limpias y apariencias menos performativas. Aun así, el maquillaje propio de la esencia de «Euphoria» continua siendo uno de los elementos identitarios de algunos personajes míticos o nuevos, como la incorporación en la serie de la cantante española Rosalía, a quien ya hemos podido ver que aparece en la serie con un maquillaje extravagante y colorido.
Donde antes había caos y sensación continua de exaltación emocional, ahora contiene algo más. Y es que el estilismo y maquillaje es un reflejo de las consecuencias de la evolución de cada personaje, desde el instituto hasta la vida adulta.
La identidad visual que convirtió a «Euphoria» en la sensación estética, fue en mucha parte gracias a la mirada de Petra Collins. La fotógrafa y directora, que formó parte indirectamente del desarrollo de la serie, aporto una sensibilidad muy concreta, aportando las principales inspiraciones para construir ese universo de «Euphoria» que conocemos y definió las primeras temporadas. Una estética marcada por la feminidad, los colores saturados y una sensación de fantasía melancólica.
Las referencias visuales de Petra, ayudaron a consolidar una generación que entendía el maquillaje como una extensión de la emocionalidad y esencia de sus personales. Rostros húmedos, maquillaje brillante, encuadres íntimos y la mezcla sentimental entre el exceso y vulnerabilidad. Todo ello que convirtió al serie americana en un retrato del caos emocional desde una perspectiva casi onírica.
Sin embargo, en esta tercera temporada, arraigada al paso del tiempo que sufren los personajes, y el cambio de referentes creativos, la serie evolución a una nueva imagen, pulida y cinematográfica. Lo juvenil trasciende a la estética controlada y sofisticada. Aquí es donde aparece ese famoso termino Hollywood glam. Maquillajes que dejan atrás los excesos para apostar por pieles luminosas, delineados clásicos y estilismos que recuerdan a las divas contemporáneas. La teatralidad continua, y ya no lo hace desde el desorden adolescente, sino desde la elegancia madura.
La inspiración y evolución visual de la serie no supone una ruptura total con sus raíces, sino una maduración de ellas. Si bien las primeras temporadas representaban un impulso y una identidad formada desde el exceso, ahora habla de mantener una percha sujetada a una identidad consciente, ligado a la edad y etapa vital de los personajes pero manteniendo la esencia de la trama.
Este cambio implica una pérdida evidente: la espectacularidad que convirtió a la serie en un fenómeno cultural. El brillo, el exceso y la teatralidad formaban parte de su identidad más reconocible, y su ausencia deja un vacío que no pasa desapercibido.
Sin embargo, en ese vacío también aparece algo nuevo. Al abandonar lo puramente visual, no a la profundidad. Se aleja de la necesidad de impresionar para acercarse a la necesidad de contar. La estética ya no oculta el conflicto la acompaña, reflejando una temporada con una profundidad narrativa mayor.
Alba Arranz @alba.arz
Imágenes: Instagram
