Exposición de vestidos de Alta Costura en la Fondation Azzedine Alaïa. Imagen: @fondationazzedinealaia
Londres, Nueva York y otras grandes ciudades del mundo acogen exposiciones que reúnen piezas de archivo de algunas de las firmas de lujo más relevantes del momento
La moda ya no se contempla únicamente en las pasarelas, sino que la vida de las prendas se alarga, permitiendo a los amantes de la moda poder admirarlas en el tiempo.
En los últimos años, los museos se han convertido en el escenario protagonista para las piezas de archivo, y gracias a ello, la reinterpretación, rediseño y redefinición de una prenda, logra realizarse. Londres, París, Nueva York o Melbourne son tan solo algunas de las ciudades del mundo que apuestan por la exhibición de las obras de la moda más importantes.
En la ciudad británica, el Victoria and Albert Museum acoge una de las grandes citas del año en la moda: Schiaparelli: Fashion Becomes Art, del 28 de marzo al 8 de noviembre de 2026. Un recorrido por la firma de lujo que no solo se ciñe a la funcionalidad de las prendas, sino también en la necesidad de romper los límites entre el arte y el cuerpo humano.
Desde las primeras creaciones de su fundadora, Elsa Schiaparelli, hasta la actualidad bajo la creatividad de su director artístico, Daniel Roseberry, han logrado materializar los bordados imposibles, referencias surrealistas y siluetas abstractas. Lejos de parecer un imposible, Schiaparelli logra construir prendas que no solo sirven para vestir, sino que relatan historias, convirtiéndose en obras de arte.
Londres amplía su oferta cultural con «The Burberry Trench: Crafting an Icon», la nueva exposición organizada por Burberry y el Victoria and Albert Museum (V&A) para celebrar el 170.º aniversario de la maison. La muestra reúne piezas procedentes del Archivo de Burberry y de la colección del museo para recorrer la evolución del icónico diseño reconocido mundialmente: el trench coat, desde sus orígenes como prenda funcional —una gabardina impermeable para exteriores y uso militar—, hasta convertirse en uno de los grandes símbolos de la moda británica por sus detalles artesanales, creado por Thomas Burberry en 1879.
Instalada en la Prince Consort Gallery del V&A South Kensington, un espacio que rara vez abre al público, la exposición ofrece una mirada inédita a la historia y el legado de la firma a través de tres secciones —Invention, Craft y Creativity—. La exposición podrá visitarse de forma gratuita en el V&A South Kensington del 21 de septiembre de 2026 al 3 de enero de 2027.
Siguiendo con las capitales, en la ciudad de la moda por excelencia, París ha unido la Galerie Dior y la Fondation Azzedine Alaïa, conformando una exposición doble. Estas dos emblemáticas marcas se unen en conversación para visibilizar dos formas de ver la alta costura. Por un lado, la casa de Christian Dior, que ofrece sus piezas de archivo reinterpretadas a lo largo de los años, y Azzedine Alaïa, mostrando esa mirada obsesiva como coleccionista. Esta exposición se divide en dos tiempos: del 20 de noviembre de 2025 al 3 de mayo de 2026 en Dior, y que finalizará el 21 de junio de 2026 en la fundación, revela cientos de piezas ante el público, mostrando este vínculo entre las marcas.
Desplazándonos a la otra parte del mundo, Australia es el siguiente terreno protagonista que aloja a otra de las exhibiciones más esperadas. Activa hasta el 21 de junio de 2026, Melbourne presenta la exposición en la National Gallery of Victoria. Una colaboración entre la reconocida marca Vivienne Westwood y la diseñadora de moda japonesa, Rei Kawakubo, que rompe la armonía generando un clima de tensión entre dos universos artísticos muy diferentes. A través de más de 150 piezas, la exposición refleja el estilo punk, la ruptura entre normas sociales, evolución cultural, y la relación entre las prendas y la anatomía del cuerpo humano. Las piezas no solo reflejan la moda y la alta costura, sino que muestran un mensaje: la provocación, el posicionamiento y la forma en la que pueden difuminarse los límites sociales, construyendo así las piezas que ofrecen al público en la exhibición.
Iris van Herpen es la diseñadora protagonista de su nueva exhibición en el Brooklyn Museum, en Nueva York. Una pionera de la innovación, la artista logra crear una exhibición donde: las nuevas tecnologías, la moda y el futurismo logran fusionarse, creando una metamorfosis que exalta tanto la cultura tradicional como las nuevas técnicas científicas.
Del 16 de mayo al 5 de diciembre de 2026, más de un centenar de piezas serán exhibidas, mostrando prendas únicas que combinan el cuerpo, naturaleza y lo digital. Gracias a la mezcla entre la ropa e instalaciones sensoriales, el público tendrá la posibilidad, no solo de observar las obras, sino de experimentar y vivir la exposición.
París también se convierte este mes en punto de encuentro para los amantes del denim vintage con una exposición dedicada a la historia de Wrangler. Tras presentarse anteriormente en Nueva York, la muestra reúne algunas de las prendas más excepcionales del archivo personal del coleccionista japonés Ric Kanamaru junto a diferentes diseños procedentes de la colección histórica de la propia firma estadounidense. Considerado uno de los grandes especialistas en el universo vintage de Wrangler, Kanamaru ha dedicado décadas a localizar y conservar piezas que permiten observar la evolución de la marca a través de sus tejidos, patrones, acabados y detalles de confección. La exposición propone así un recorrido por distintas épocas del denim estadounidense, pero también pone en valor las historias y las huellas que permanecen en cada prenda con el paso del tiempo. El diálogo entre ambos archivos demuestra cómo la ropa vaquera continúa influyendo en la moda contemporánea y despertando el interés de diseñadores, coleccionistas y nuevas generaciones. Más que presentar prendas antiguas como objetos aislados, la muestra reivindica la autenticidad, la durabilidad y la artesanía que han convertido a Wrangler en una referencia dentro de la cultura denim.
La exposición puede visitarse de manera gratuita del 25 al 29 de junio de 2026, de 10:00 a 18:00 horas, en el número 79 de la Rue du Temple de París.
¿Y a ti, cuál de estas exposiciones te ha llamado más tu atención?
Alba Arranz @alba.arz
Imágenes: Instagram
