Exposición de vestidos de Alta Costura en la Fondation Azzedine Alaïa. Imagen: @fondationazzedinealaia
Londres, Nueva York y otras grandes ciudades del mundo acogen exposiciones que reúnen piezas de archivo de algunas de las firmas de lujo más relevantes del momento
La moda ya no se contempla únicamente en las pasarelas, sino que la vida de las prendas se alarga, permitiendo a los amantes de la moda poder admirarlas en el tiempo.
En los últimos años, los museos se han convertido en el escenario protagonista para las piezas de archivo, y gracias a ello, la reinterpretación, rediseño y redefinición de una prenda, logra realizarse. Londres, París, Nueva York o Melbourne son tan solo algunas de las ciudades del mundo que apuestan por la exhibición de las obras de la moda más importantes.
En la ciudad británica, el Victoria and Albert Museum acoge una de las grandes citas del año en la moda: Schiaparelli: Fashion Becomes Art, del 28 de marzo al 8 de noviembre de 2026. Un recorrido por la firma de lujo que no solo se ciñe a la funcionalidad de las prendas, sino también en la necesidad de romper los límites entre el arte y el cuerpo humano.
Desde las primeras creaciones de su fundadora, Elsa Schiaparelli, hasta la actualidad bajo la creatividad de su director artístico, Daniel Roseberry, han logrado materializar los bordados imposibles, referencias surrealistas y siluetas abstractas. Lejos de parecer un imposible, Schiaparelli logra construir prendas que no solo sirven para vestir, sino que relatan historias, convirtiéndose en obras de arte.
Siguiendo con las capitales, en la ciudad de la moda por excelencia, París ha unido la Galerie Dior y la Fondation Azzedine Alaïa, conformando una exposición doble. Estas dos emblemáticas marcas se unen en conversación para visibilizar dos formas de ver la alta costura. Por un lado, la casa de Christian Dior, que ofrece sus piezas de archivo reinterpretadas a lo largo de los años, y Azzedine Alaïa, mostrando esa mirada obsesiva como coleccionista. Esta exposición se divide en dos tiempos: del 20 de noviembre de 2025 al 3 de mayo de 2026 en Dior, y que finalizará el 21 de junio de 2026 en la fundación, revela cientos de piezas ante el público, mostrando este vínculo entre las marcas.
Desplazándonos a la otra parte del mundo, Australia es el siguiente terreno protagonista que aloja a otra de las exhibiciones más esperadas. Activa hasta el 21 de junio de 2026, Melbourne presenta la exposición en la National Gallery of Victoria. Una colaboración entre la reconocida marca Vivienne Westwood y la diseñadora de moda japonesa, Rei Kawakubo, que rompe la armonía generando un clima de tensión entre dos universos artísticos muy diferentes. A través de más de 150 piezas, la exposición refleja el estilo punk, la ruptura entre normas sociales, evolución cultural, y la relación entre las prendas y la anatomía del cuerpo humano. Las piezas no solo reflejan la moda y la alta costura, sino que muestran un mensaje: la provocación, el posicionamiento y la forma en la que pueden difuminarse los límites sociales, construyendo así las piezas que ofrecen al público en la exhibición.
Iris van Herpen es la diseñadora protagonista de su nueva exhibición en el Brooklyn Museum, en Nueva York. Una pionera de la innovación, la artista logra crear una exhibición donde: las nuevas tecnologías, la moda y el futurismo logran fusionarse, creando una metamorfosis que exalta tanto la cultura tradicional como las nuevas técnicas científicas.
Del 16 de mayo al 5 de diciembre de 2026, más de un centenar de piezas serán exhibidas, mostrando prendas únicas que combinan el cuerpo, naturaleza y lo digital. Gracias a la mezcla entre la ropa e instalaciones sensoriales, el público tendrá la posibilidad, no solo de observar las obras, sino de experimentar y vivir la exposición.
¿Y a ti, cuál de estas exposiciones te ha llamado más tu atención?
Alba Arranz @alba.arz
Imágenes: Instagram
