María José Llergo presenta «Olvídame», su nueva canción. Imagen: cortesía de Taste the Floor
Una nueva escena de artistas ha transformado el folclore en el espacio más fértil de la vanguardia musical. Lejos de la nostalgia, nombres como Rodrigo Cuevas, María José Llergo, Baiuca, Tanxugueiras o María Arnal resignifican las raíces desde la electrónica, el activismo queer y la experimentación sonora
En los últimos años, el folclore ha dejado de ser un territorio asociado únicamente a la tradición o a lo costumbrista para convertirse en uno de los espacios más fértiles de la música contemporánea. Lo que antes se entendía como herencia estática hoy se reinterpreta desde nuevos códigos estéticos, políticos y sonoros, en diálogo con lo electrónico, lo performativo y lo identitario.
En este contexto, una generación de artistas está revisando las raíces culturales desde una mirada actual, alejándose de la nostalgia para construir discursos propios. El resultado no es una simple actualización, sino una transformación profunda del lenguaje folclórico, que pasa a ocupar un lugar central dentro de la cultura pop contemporánea.
Rodrigo Cuevas, Premio Nacional de las Músicas Actuales, lidera la renovación del folclore español integrando la tradición asturiana con electrónica, humor y códigos queer. Formado en piano y tuba, el artista rechaza la nostalgia rígida para resignificar lo rural desde una dimensión performativa y política que cuestiona la masculinidad tradicional.
En marzo de 2026, ha culminado su trilogía del placer con el lanzamiento de «Manual de Belleza», un álbum de 10 canciones producido junto a Eduardo Cabra. El disco hibrida la raíz folclórica con bolero, rap y post-punk, contando con colaboraciones de figuras históricas como Ana Belén y Massiel, y nombres de la vanguardia actual como La Mala Rodríguez o Tarta Relena.
A través de este proyecto, Cuevas denuncia la gentrificación que amenaza la identidad de Asturias, manteniendo un firme activismo lingüístico mediante el uso del asturiano. Su discurso defiende que la producción cultural de calidad es la única vía para que las lenguas minoritarias sobrevivan a la globalización.
María José Llergo es una de las figuras fundamentales en la renovación del flamenco contemporáneo. Formada en canto moderno y jazz en el Liceu de Barcelona, su irrupción en 2018 con el single «Niña de las dunas» marcó el inicio de una carrera que utiliza el flamenco como un lenguaje emocional y de identidad. Lejos de la ortodoxia, Llergo introduce electrónica y estructuras pop, alejándose del virtuosismo tradicional.
En 2022, la artista recibió el Premio Goya a la Mejor Canción Original por «Te espera el mar», consolidando su impacto cultural. En su discografía, que incluye el aclamado EP «Sanación» (2020) y su último álbum de estudio «Ultrabelleza» (2023), el cante se convierte en un espacio para hablar de sus raíces en el campo cordobés y de la justicia social desde una perspectiva actual. A través de giras internacionales que han pasado por festivales como el Primavera Sound o el Lincoln Center de Nueva York, Llergo ha demostrado que el flamenco es un género capaz de conectar con las nuevas generaciones sin perder su esencia. Ahora, en 2026, estrena «Olvídame», un nuevo tema en el que la artista cordobesa continúa explorando nuevos caminos musicales.
Baiuca, proyecto del productor Alejandro Guillán, es el máximo exponente de la folktrónica en España, conectando la música tradicional gallega con los códigos del clubbing global. Tras debutar con el álbum «Solpor» (2018), Guillán se consolidó como una figura clave al integrar instrumentos como la gaita, las conchas o el pandeiro con sintetizadores y ritmos de vanguardia. En su lanzamiento más reciente, el álbum «Barullo» (2024), Baiuca profundiza en este imaginario sonoro mediante el uso de samples tradicionales. Este trabajo refuerza su capacidad para adaptar las melodías ancestrales a estructuras contemporáneas, convirtiendo el baile tradicional en una experiencia electrónica inmersiva.
El proyecto de Baiuca evidencia que el folclore gallego es un lenguaje vivo, capaz de dialogar con el presente sin perder su identidad. A través de una narrativa visual y sonora que reivindica la cultura de las meigas y el misticismo rural, Guillán ha logrado que la tradición sea un espacio de libertad creativa.
El trío gallego Tanxugueiras, formado en 2016, representa el mayor fenómeno mainstream de la música de raíz en España. Tras destacar en la escena tradicional con su álbum homónimo (2018), su participación en el Benidorm Fest 2022 con el tema «Terra» marcó un hito biográfico al convertirse en las favoritas del voto popular. Su propuesta eleva la figura de las cantareiras y la percusión tradicional a audiencias masivas, demostrando que el uso del gallego y la reivindicación de las raíces pueden competir con éxito en la industria actual.
En 2022 lanzaron «Diluvio», un disco que consolidó su identidad sonora al fusionar la tradición oral con una producción urbana y electrónica de vanguardia. Este trabajo les valió múltiples galardones en los Premios de la Música Independiente (MIN), incluyendo el de Mejor Álbum en Gallego. Su trayectoria evidencia que lo tradicional puede dialogar con la modernidad sin perder su esencia, transformando el legado de sus antepasadas en una herramienta de empoderamiento actual.
María Arnal es una de las figuras más sofisticadas de la creación contemporánea, cuya trayectoria se inició rescatando archivos fonográficos de la península junto a Marcel Bagés. Tras el éxito de «45 cerebros y 1 corazón» (2017), que obtuvo cuatro Premios de la Música Independiente, Arnal ha evolucionado desde la recuperación del cante popular hacia una experimentación radical.
En este 2026, su proyecto «AMA» consolida su giro hacia un lenguaje abstracto y tecnológico. En este trabajo, Arnal utiliza la inteligencia artificial y la síntesis vocal para investigar la voz como herramienta simbólica, generando una tensión entre lo humano y lo digital. A diferencia de sus etapas anteriores, la tradición aparece aquí como un eco procesado; el disco no busca reproducir canciones tradicionales, sino expandirlas mediante el uso de algoritmos y procesos de computación que cuestionan cómo se construye la identidad en un contexto hipertecnológico.
Este enfoque conceptual sitúa a la artista en la vanguardia de la música europea, participando en proyectos que hibridan el arte sonoro con la ciencia, como su reciente colaboración con el CCCB o el Sónar. Su propuesta demuestra que el folclore contemporáneo puede ser radical y teórico, utilizando la voz para reflexionar sobre la autoría y la memoria.
Marta España @mdmovidas
Imágenes: Instagram
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