GOMZ: «En este proceso de creación mi madre ha pasado por una de las etapas más duras de su vida y me ha afectado en lo personal y en mis composiciones

GOMZ, nombre artístico de Raúl Gómez (Sevilla, 1994), es un artista multidisciplinar: violinista, pianista, cantante y compositor, que ha construido una trayectoria sólida y versátil dentro de la música nacional e internacional. Tras darse a conocer al gran público al ganar un talent show en España, amplió su proyección artística trasladándose a Londres, donde desarrollo su identidad como autor y performer. Cuando regreso, firmó «Tu canción», tema que representó a España en Eurovisión 2018, y desde entonces se ha consolidado como uno de los compositores más activos del panorama pop, colaborando con artistas tanto nacionales como internacionales, al tiempo que impulsara su carrera en solitario con proyectos propios.

GOMZ presenta su nuevo EP «Aa» en homenaje a su familia 

«Aa» parte de un gesto muy cotidiano, pero acaba teniendo un peso importante dentro del proyecto. ¿Qué hizo que te dieras cuenta de que esa idea podía sostener todo lo que querías contar?

Para mí son esos contactos emergencia a los que acudes cuando no todo va como quieres. Tengo la suerte de tener una familia que siempre ha apoyado mi carrera musical y quizás por el momento que estoy viviendo ahora de independizarme por primera vez solo piense más en ellos y de manera natural surgieron estas canciones.

Estás hablando de familia, pero sin caer en lo típico ni en lo evidente. ¿Qué te interesaba realmente contar sobre esos vínculos más allá de lo que todos entendemos como «familia»?

No quería quedarme en lo superficial y trabajé en la primera emoción que me venía a la cabeza el día que me senté a escribir en el estudio. No creo que sea lo único que piense sobre cada miembro de mi familia, pero creo que las canciones reflejan tanto en letra como en la producción como son o al menos como se han dejado ver últimamente mis familiares.

Cada tema está dedicado a una figura distinta: madre, padre, hermana… ¿Cómo ha sido construir cada canción desde un vínculo diferente? ¿Ha cambiado tu forma de escribir o de enfrentarte a la emoción en cada caso?

Cada canción ha sido un mundo, con productores diferentes y en situaciones diferentes. Por ejemplo, para «Aa Papá» todo partió del ritmo de la batería porque mi padre solía tocar y siempre empezaba con el mismo patrón, o en «Aa Mamá» que recuerdo empezar con la idea de que fuera una grabación con el iPhone buscando lo íntimo…

En «Aa Hermana» hablas de un vínculo que cambia con el tiempo. ¿Qué te ha hecho replantearte esa relación al escribirla?

Yo creo que cuando uno plasma las emociones en un papel empiezas a reflexionar y plantearte cómo está la relación con las personas que quieres tener más cerca. En mi caso mi hermana vive en otra ciudad y nos vemos menos de lo que nos gustaría, así que la idea surgió de esa última noche el día antes de volver cada uno con su vida después de las navidades sabiendo que probablemente hasta un cumpleaños no la voy a volver a ver, se que es triste pero a la vez ese pensamiento me hace disfrutar más cuando estamos juntos.

A lo largo de tu carrera has trabajado mucho como compositor para otros artistas como Lola Índigo y Danna Paola. En este caso, el foco está completamente en tu historia. ¿Qué diferencia hay entre escribir para otros y escribir algo tan personal como este proyecto?

Cuando escribo para mí no puedo evitar rayarme más por cada detalle, es algo que con el tiempo he intentado mejorar encontrando un equilibrio para no saturarme la cabeza y poder compaginar otros trabajos como el de ser compositor. Al final el artista para el que trabajas quiere irse a casa con un gran tema también y uno tiene que estar fresco para eso.

Has pasado por etapas muy distintas como artista. ¿Qué diferencia sientes entre este proyecto y los anteriores en tu forma de entender la música?

Claramente este proyecto me ha conectado más con mis raíces y también con salir de mi zona de confort, siempre he buscado la incomodidad. Llevaba varios proyectos donde el piano era la base de mis composiciones así que me he juntado con amigos guitarristas a ver qué pasaba. Y creo que este EP va a envejecer bien con el paso de los años, al menos eso espero.

El EP tiene una carga emocional bastante contenida y directa. ¿Ha sido una decisión consciente apostar por algo más íntimo o es algo que ha salido solo al trabajar sobre este tipo de historias?

Te mentiría si te dijera que solo en este proyecto ha surgido esta carga emocional. Soy muy intenso en mis composiciones y ha llegado el punto donde he abrazado estas emociones fuertemente y creo que ya son parte de mi identidad artística y de mi sonido.

Al hablar de familia te metes en un terreno muy reconocible, pero también muy delicado. ¿Te interesaba mostrar una versión concreta de esos vínculos o dejar espacio a que cada uno los interprete a su manera?

Valoro mucho la honestidad en un artista y a la hora de escribir estas canciones no pensé en buscar un estribillo pegadizo ni en una letra superficial que puedas llevarte a cualquier situación por eso eso esos títulos tan concretos… Quería que las personas que me escuchan supieran que relación tengo con mi familia y por qué momento vital estábamos pasando. En mi caso tengo mucha suerte y estoy agradecido siendo consciente que no todo el mundo puede decir eso.

El proyecto tiene una narrativa bastante clara, casi como un recorrido. ¿Lo pensaste así desde el principio o fue algo que se fue ordenando a medida que ibas creando?

Fue algo que surgió conforme iba escribiendo las canciones, de hecho no me cierro a estirar el chicle e ir añadiendo más canciones a este proyecto, eso sí, tenía claro desde el principio que el primer tema tenía que ser el de mi hermana, ¡Es mi favorito y el primero que salió!

Has anunciado también una versión acústica de «Aa Hermana». ¿Qué cambia cuando llevas una canción así a un formato más desnudo? ¿Se acerca más a lo que sentías en el momento de escribirla?

Se siente diferente ya no solo por cantarla sin una producción donde te puedes esconder a veces si no porque salen cosas nuevas, el hecho de tocarla a piano cuando se compuso a guitarra hace que todo cambie.

Al escribir sobre estos vínculos, ¿has sentido más cercanía hacia ellos o más necesidad de entenderlos desde otro lugar?

La verdad es que sí. Justo en este proceso de creación mi madre ha pasado por una de las etapas más duras de su vida y por supuesto me ha afectado tanto en lo personal como en mis composiciones, en cómo enfocar las letras, esos arreglos de cuerda que dan esperanza han sido claves en «Aa Mamá». Quería que cuando ella escuchara su canción sintiera que tiene
otra oportunidad de vivir desde la pasión y la alegría.

En la música actual no es tan habitual poner el foco en la familia como eje principal. ¿Sientes que hacía falta contar este tipo de historias o ha sido algo completamente personal sin pensar en cómo encajaba dentro de la escena?

De alguna manera siempre he buscado la incomodidad y me da la sensación de que todo es igual. Entras en las redes y todos hacen lo mismo, tienen la misma cara, escuchan lo mismo… Y no sé, supongo que por el momento vital en el que estaba surgió sin más, sin pensar si realmente es lo que quiere escuchar la gente ahora mismo.

Has construido un proyecto muy íntimo, pero al mismo tiempo lo compartes con todo el mundo. ¿Cómo gestionas ese equilibrio entre lo que es solo tuyo y lo que decides hacer público?

No me ha costado tanto en este proyecto, quizás porque no hablaba de mi en ninguna de las canciones. Igualmente creo que todos estamos cortados por el mismo patrón emocional y creo que la mayoría sentimos igual por lo general… Eso hace que me relaje y no piense en la opinión de los demás. Supongo que es el pan de cada día de un cantautor.

Has pasado por muchos estilos y formas de hacer música. ¿Con cuál sientes que trabajas de forma más natural y en cuál crees que encajas más como artista ahora mismo?

El pop melódico o emocional te diría que es el género donde estoy más cómodo, tampoco me cierro a hacer eso todo el tiempo, no me gusta aburrirme aunque siendo violinista las canciones las siento más mías cuando le doy valor al violín y las baladas se dejan bastante a esa manera de crear.

En un proyecto tan personal, ¿desde dónde estás escribiendo más: desde GOMZ o desde Raúl? ¿Sientes que hay una diferencia real entre los dos o cada vez están más cerca?

Nunca la ha habido o al menos he intentado no separarlo, Gómez (sin e) es mi apellido, le puse ese nombre al proyecto para no olvidarme de donde vengo. Siempre intento escribir desde mis experiencias pero quizás sí que estoy en un momento donde me estoy conociendo más que nunca y eso se se refleja en mis nuevas canciones.

Alba Arranz @alba.arz

Imágenes: ©Antonio José Quiroga y Pedro Parés