Instalación de mobiliario escultórico presentada durante la Milan Design Week 2026 en uno de los espacios más visitados del Salone del Mobile
Entre colas infinitas, palazzos escondidos, instalaciones imposibles y litros de espresso, una advenediza descubre cómo se vive realmente el Salone del Mobile de Milán. Una guía subjetiva —y muy bien vestida— para sobrevivir a la semana más importante del diseño internacional
En el Salone del Mobile uno no llega: aterriza con ganas, buen zapato y la secreta esperanza de distinguir lo sublime de lo «muy bien iluminado». Nuestra protagonista —advenediza con ojo fino— inicia su ruta en Milán, donde esa semana todo es diseño, Spritz y gente caminando como si el pavimento quemara. En Brera, especialmente, el plan es perderse aunque siempre con prisas: una galería aquí, un patio allá, y una conversación en la que todos dicen «concepto» tres veces por minuto, algo necesario para el buen creador.
El caos es parte del encanto: tráfico denso, hordas de gente y mapas mentales que se derriten al tercer spresso. Consejo de veterano: ver las presentaciones del centro de Milán el domingo y lunes previos al opening de la feria. A partir del martes —cuando abre oficialmente la feria en el recinto—, las colas se vuelven disciplina olímpica.
Si uno es profesional (comprador, interiorista, periodista…), la cita en la feria es innegociable. Piense en 400.000 personas —diez ferias de arte apiladas— moviéndose entre 22 pabellones separados por hasta 1,5 km. Cada pabellón es un estadio; cada stand, un pequeño Versalles con presupuestos que superan el millón. Dicen que los buenos son los impares: 5, 7, 9, 11… y el 22, que juega en otra liga. El metro es la salvación (y el campo de batalla): sardinas en lata y carteristas con cara de Erasmus. Nuestra héroe esquivó un intento de robo con elegancia y un empujón coreografiado.
La temática del año —cocinas y baños— dejó a su amiga Ana Ley, interiorista cazadora de luminarias, mirando grifos con resignación. Los que saben, hacen la feria el martes y dedican el resto a la ciudad: no al Duomo, sino a los proyectos que florecen en palazzos donde los frescos eclipsan cualquier moodboard.
El lujo también juega: Hermès, Gucci, Issey Miyake, Dior… faltó Loewe, en plena reinvención. Se la echó de menos. Imprescindibles: Alcova (está lejos: 80€ de Uber que duelen), Nilufar (maravilla), el jardín de Gucci, Hermès en La Pelota (pañuelos incluidos en los cuellos de los azafatos que fueron lo mejor), Dior (poesía artesana en forma de flores y mariquitas), e Issey Miyake con la propuesta de papel reciclado de la marca en foma de pleats creada por el estudio español Ensamble. Y, para entendidos, la joya del Salone: Luis Sendino con el mobiliario japonés de Side Gallery expuesto en el pabellón 9.
El ambiente durante la semana del Salone es casi eléctrico y la gastronomía es, sencillamente, maravillosa. Cada rincón parece esconder un lugar memorable donde comer, desde restaurantes sofisticados hasta pequeños locales inesperados que terminan siendo auténticos descubrimientos. Sin embargo, cenar se convierte en una especie de deporte de alto riesgo: conseguir mesa es prácticamente imposible porque todo está reservado con días —o semanas— de antelación. Aun así, de algún modo siempre acabas comiendo en algún sitio, aunque sea tarde, improvisando o dejándote llevar por recomendaciones de última hora.
Y es que, más allá de la comida, la ciudad vive sumergida en una vorágine constante de eventos. Si tienes algo de network, las invitaciones se multiplican: inauguraciones, cócteles, presentaciones… encuentros que fluyen uno tras otro y que, casi invariablemente, están regados con champán. Para la advenediza, hacer una ruta con sentido no es fácil. En ese proceso de adaptación, figuras como Jaime Romano, gran arquitecto y conversador ; Roberta Jurado, interiorista de gusto cool e impecable; Mónica Pereyra, «fabulous» toda ella del equipo Loewe; y el brillante Luis Sendino de Side Gallery se convierten en auténticos cicerones. Gracias a ellos, una aprende no solo qué hacer y dónde ir, sino también cómo moverse con soltura en un entorno donde la mejor estética, la belleza y el buen ritmo lo son todo.
Tras 40 km andando en tres días muy intensos, la advenediza ya no lo es tanto: sabe qué ver, cuándo ir y, sobre todo, qué deberá evitar en la próxima edición del 2027.
Anabel Zamora @anabel.zamora_
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