Hablamos con MIA MORETTI sobre su EP debut: «Tambor»

Lento y repentino, el que supone el EP debut de Mia Moretti, rinde homenaje a las matriarcas del bullerengue, un género que tipifica la vida ecuatorial moderna de la costa del Pacífico a través de sus reinas: Totó La Momposina y Petrona Martínez.

No te pierdas todo lo que Mia nos ha contado sobre todo su proceso de creación, a continuación:

MIA MORETTI:«Cualquiera que sea tu realidad, no necesitas llevarla siempre contigo».

Mia, acabas de lanzar tu primer EP, titulado «Tambor». Lo primero de todo, ¿cómo te sientes?

¡Súper! Para mí, el proceso de hacer música es largo y dudoso. Voy para adelante y para atrás muchas veces antes de cerrar la versión final de los tracks, así que, al lanzar el EP, siento como una bocanada de aire puro.

Afirmas que grabaste este EP en un viaje a Colombia porque te enamoraste del baile y canto bullerengue de la región. ¿Qué fue lo que más te llamo la atención de este tipo de música? ¿Era algo nuevo para ti?

Me enamoró su crudeza. Es una música con mucho significado… con ella puedes sentir la tierra a tus pies y así es cómo siempre he percibido yo la música. Me hace sentir como en casa.

¿Cómo construiste este EP? ¿Contaste con ayuda de nativos para plasmar a la perfección la esencia del bullerengue?

Empecé la mayoría de las canciones del EP con una muestra de la voz. Escuché muchas canciones de artistas colombianos como Totó La Momposina, Petrona Martínez, Martina Camargo y Magin Diaz.

Sabía que para una canción bailable necesitaba encontrar una declaración de intenciones fuerte, algo que a medida que se repitiera, se convirtiese en algo más poderoso… así que cuando encontré eso en la muestra de voz, construí la canción a su alrededor.

El proceso de limpiar y perfeccionar las muestras fue algo que disfruté mucho porque me permitió conocer a las artistas de las que te hablaba y a sus comunidades. También, eso me llevo a trabajar en grabaciones originales con las nietas de Totó La Momposina y con uno de los miembros de su banda, Jorge Aguilar.

Jorge y yo reescribimos la canción y conseguimos darle vida de una nueva forma. Además, tuve el privilegio de trabajar con músicos en El Alto Studio en Medellín. ¡Grabar en Colombia me permitió acceder a algunos de los músicos más talentosos del mundo!

¿Qué esperas que la gente sienta al escuchar «Tambor»? ¿Qué mensaje quieres transmitir con los tres temas que forman parte del EP?

Solo quiero que los oyentes sientan algo. No es mi responsabilidad decir el mensaje, cada uno tiene que hacer eso por su cuenta.

El bullerengue tiene un estilo muy marcado de llamada y respuesta. ¿Cómo has conseguido introducir y mezclar este aspecto con la música electrónica? ¿Fue un proceso difícil?

Creo que fue algo muy natural y lo que, precisamente, lo convierte en himno.

Afirmas que gracias a tus viajes descubres músicos, sonidos y géneros que de otro modo no habrías descubierto. Sabemos que has estado por Ibiza pero, ¿has conocido el resto de España? ¿Qué te parece la música tradicional de aquí? ¿Te atreverías a hacer algo con el flamenco, por ejemplo?

He visitado otras partes de España pero solo como turista, no como DJ. Y no, por el momento no me atrevo a hacer algo con el flamenco. El español es una lengua que no conozco y creo que es mejor que lo observe y lo aprecie desde fuera…

Comenzaste tu carrera en el Sunset Strip de Los Ángeles. ¿Cómo es pinchar en el epicentro de la vida nocturna de Hollywood?

Fue mi primer trabajo como DJ. Las reglas eran sencillas: pinchar solo vinilos y nada de grandes éxitos. Sin duda, fue una oportunidad para rechazar la tentación de complacer a la multitud -ya que querían música comercial-, pero The Standard no quería alimentar a la bestia.

Si te tuvieses que quedar con un solo club o ciudad en la que pinchar el resto de tu vida, ¿cuál elegirías?

Sin duda, NYC.

También hemos leído que tu relación con el mundo de la moda es muy estrecha. Has compuesto desfiles y paisajes sonoros para algunos de los diseñadores neoyorquinos más prometedores. ¿Qué es para ti la moda y qué relación tiene con tu música?

A día de hoy parece que todo el mundo está buscando cuál será la próxima cosa cool y viral. He pasado mi carrera tocando en eventos de moda y desfiles y tengo que decir que ellos no son los que fijan las tendencias. Hoy en día, les veo más como los que las siguen más que como los que las crean.

Si hablamos de tu estilo, ¿cómo lo definirías? ¿Le das importancia a la moda?

A la ropa sí, a la moda, no. Creo que todo el mundo debería vestirse con lo que les haga sentir interesantes, misteriosos, salvajes, aventureros… No con lo que alguien te ha dicho que lleves o con lo que otra gente está llevando.

¿Dirías que tu estilo cambia cuando estás encima del escenario? 

En el escenario me gusta vestirme con algo con lo que me sienta otra persona diferente a la de mi día a día. Y es que eso es de lo que trata la vida nocturna. Cualquiera que sea tu realidad, no necesitas llevarla siempre contigo. Déjala en la puerta, pues de noche todos salimos a escaparnos.

Recientemente también pusiste la banda sonora al estreno de «Barbie». ¿En qué te inspiraste para ello?

En esa premiere trabajé junto a Mark Ronso, que fue quien compuso la partitura y produjo las canciones. Dejé que él cogiera las riendas y yo solo seguí el tono que estableció.

Ya que sabemos que eres muy fan de los vinilos y que tienes una muy buena colección de ellos, ¿podrías decirnos tus tres favoritos?

«Zon Dede» de El Rego et Ses Commandos, «In the Music The Village Never Dies» de Letta Mbulu y «Back From The Brink» de Kourosh Yaghnaei.

¿Cuáles son tus planes para el 2024? ¿Te podremos ver por España?

¡Sí! Justo estaré por allí a principios de verano…

Texto: Alba Ramos @alba_rr22