Los diseñadores estrella de CPHFW SS27. Imagen: @henrikvibskov
La próxima Copenhagen Fashion Week vuelve a demostrar por qué es el mejor lugar para descubrir a la nueva generación de diseñadores. Estas son las firmas emergentes y los talentos con una identidad visual tan potente que podrían marcar el futuro de la industria
Durante años, hablar de moda escandinava era hablar de minimalismo, funcionalidad y armarios llenos de básicos. Pero esa imagen hace tiempo que dejó de ser suficiente. La próxima edición de la Copenhagen Fashion Week vuelve a demostrar que la capital danesa se ha convertido en el escaparate favorito para descubrir a los diseñadores que probablemente marcarán la conversación de la moda dentro de unos años. Entre firmas emergentes, talentos recién incorporados al calendario y marcas que ya cuentan con una identidad visual muy definida, Copenhague sigue consolidándose como el laboratorio creativo más interesante de Europa.
Mientras París sigue siendo el lugar donde se consagran las grandes casas y Milán mantiene su liderazgo comercial, Copenhague ha encontrado un espacio propio. Aquí las colecciones no necesitan pertenecer a conglomerados multimillonarios para llamar la atención. Lo importante es tener una propuesta clara.
La Fashion Week danesa lleva años apostando por una mezcla de diseñadores consolidados y nuevos nombres que encuentran aquí una plataforma internacional. Además, sus exigentes criterios de sostenibilidad han terminado convirtiéndose en una seña de identidad del evento, obligando a las marcas participantes a cumplir una serie de requisitos medioambientales mucho antes de que otras semanas de la moda comenzaran a hacerlo.
Y el calendario de esta edición vuelve a ser un buen ejemplo de ello.
Aunque ya no puede considerarse un desconocido, Nicklas Skovgaard continúa siendo uno de los diseñadores jóvenes más interesantes de la escena nórdica.
Sus colecciones mezclan vestidos casi teatrales, estampados florales, bordados artesanales y siluetas exageradas con una sensibilidad muy contemporánea. El resultado recuerda por momentos a la alta costura, pero sin perder una cierta ligereza escandinava.
En una época dominada por el lujo silencioso, Skovgaard representa justo lo contrario. Ropa que quiere ser vista, fotografiada y compartida.
Aun así, más allá de su imaginario romántico, una de las claves del trabajo de Skovgaard está en el propio proceso de creación. El diseñador comenzó experimentando con un pequeño telar infantil antes de desarrollar sus propios tejidos, una práctica que todavía hoy sigue marcando su manera de entender la moda.
Sus colecciones se construyen a partir de textiles creados por él mismo, combinando técnicas artesanales con referencias a la ropa de los años ochenta, la decoración doméstica o los recuerdos de infancia. Esa capacidad para convertir materiales cotidianos en prendas de aspecto casi escultórico le ha valido el reconocimiento de la industria, hasta el punto de convertirse en semifinalista del Premio LVMH en 2025 y recibir el prestigioso Wessel & Vett Fashion Prize, uno de los mayores reconocimientos al diseño danés. Sin olvidarnos de que vistió a nuestra Rosalía para el videoclip «La Perla».
Aunque la firma tiene base en Londres, Paolina Russo se ha convertido en uno de los nombres habituales del calendario de Copenhague.
Su estética mezcla tejidos de punto desarrollados artesanalmente con referencias al deporte, la cultura gaming y la tecnología. El resultado parece situarse a medio camino entre la tradición y un futuro casi digital.
Aunque su estética pueda parecer futurista, el punto de partida de Paolina Russo está en la artesanía. Muchas de sus prendas de punto nacen de técnicas tradicionales de tejido a mano que posteriormente adaptan mediante procesos industriales y desarrollo textil propio. Esa mezcla entre herencia artesanal e innovación ha convertido a la firma en una de las voces más originales de la moda europea.
Tras ganar el Zalando Visionary Award, la marca debutó en Copenhagen Fashion Week con un desfile-performance inspirado en monumentos megalíticos como Stonehenge y en la iconografía de las pinturas rupestres, consolidando un universo creativo donde conviven el folclore, la cultura rave y la tecnología.
Es precisamente esa capacidad para crear un universo reconocible lo que ha convertido a la firma en una de las favoritas entre estilistas y editoriales internacionales.
Uno de los nombres que más expectativas genera esta temporada es Institution, ganador del Zalando Visionary Award, reconocimiento que le garantiza un desfile dentro del calendario oficial.
La firma representa perfectamente hacia dónde parece dirigirse la nueva moda escandinava: prendas conceptuales, experimentación con las proporciones y una identidad visual muy marcada, sin renunciar a una producción responsable. Su proyecto se define como una plataforma creativo-social donde el diseño sirve para recuperar técnicas artesanales, trabajar con materiales naturales y reflexionar sobre la identidad cultural desde una perspectiva contemporánea.
Su presencia confirma que Copenhagen Fashion Week continúa funcionando como una auténtica plataforma para descubrir a los diseñadores antes de que den el salto definitivo al circuito internacional.
Hablar de Henrik Vibskov es hablar de uno de los nombres imprescindibles de la moda escandinava. Lejos de limitarse a diseñar ropa, el danés construye auténticos universos donde la moda convive con el arte, la música y la performance. Sus desfiles son conocidos por sus escenografías inmersivas y por prendas que desafían las proporciones tradicionales a través de estampados gráficos, volúmenes exagerados y siluetas experimentales.
Además, su influencia va mucho más allá de las pasarelas. A lo largo de su carrera ha expuesto instalaciones en instituciones como PS1 MoMA de Nueva York, el Palais de Tokyo de París o el ICA de Londres, además de diseñar escenografías, vestuario para danza y teatro e incluso compaginar la moda con su faceta como músico.
Esa relación constante entre distintas disciplinas explica por qué sus desfiles rara vez funcionan como una simple presentación de ropa.
Por eso, su trabajo demuestra que la moda puede ser mucho más que una colección de temporada, y que puede convertirse en una experiencia artística. Esa capacidad para moverse entre distintas disciplinas ha hecho que Vibskov siga siendo, más de dos décadas después de fundar su marca, una de las voces más influyentes de Copenhagen Fashion Week.
Entre las propuestas más singulares del calendario destaca IAMISIGO, la firma fundada por la diseñadora nigeriana Bubu Ogisi. Más que una marca de moda, el proyecto funciona como un archivo vivo del patrimonio textil africano. Cada colección nace de la colaboración con comunidades artesanas de distintos países del continente, recuperando técnicas ancestrales de tejido, tintado y bordado para reinterpretarlas desde una mirada contemporánea.
Dicho esto, lejos de utilizar la tradición como un simple recurso estético, IAMISIGO convierte cada prenda en una forma de preservar conocimientos que, en muchos casos, corren el riesgo de desaparecer.
Conocimientos como hilados, tejidos y tintados manuales utilizando fibras naturales y materiales producidos localmente. El resultado son colecciones cargadas de textura, color y simbolismo que desafían la visión occidental de la moda de lujo y sitúan la artesanía en el centro del proceso creativo.
Tras varios años alejada de las pasarelas, Freya Dalsjø regresó a Copenhagen Fashion Week demostrando que el minimalismo también puede ser profundamente experimental. Su trabajo gira alrededor de la investigación de los materiales, utilizando lana, cachemira, seda o cuero para construir prendas que rozan la escultura.
Más que seguir las tendencias, Dalsjø desarrolla técnicas propias de tejido, trenzado y manipulación del cuero que aportan una dimensión casi arquitectónica a sus colecciones.
Sus diseños transmiten una sensación de calma y pureza, pero esconden detrás un enorme trabajo artesanal. En una industria dominada por la velocidad, la diseñadora reivindica una moda concebida para durar, donde cada prenda es el resultado de un proceso lento y minucioso.
Si algo demuestra el calendario de esta edición es que reducir la moda nórdica al minimalismo ya no tiene sentido. Conviven marcas que trabajan desde la sobriedad más absoluta con otras que exploran el romanticismo, el volumen, la artesanía, el color o incluso la estética digital. Lo que realmente las une no es una manera concreta de vestir, sino una forma distinta de entender cómo construir una marca.
En un momento en el que la industria parece girar cada vez más rápido, Copenhague continúa premiando las identidades fuertes por encima del ruido. Quizá por eso, temporada tras temporada, sigue siendo el lugar donde aparecen algunos de los nombres que pocos años después terminan desfilando en París o vistiendo a las celebridades más influyentes.
Y esta edición no será una excepción. Estos son solo algunos de los nombres que darán forma a la próxima edición de CPHFW. El calendario reúne muchas más firmas con propuestas muy distintas, pero todas comparten algo en común: una manera de entender la moda desde la identidad, la experimentación y la voluntad de hacer las cosas de otra forma.
Si el futuro de la industria empieza por descubrir nuevas voces, Copenhague vuelve a demostrar que sigue siendo uno de los mejores lugares para encontrarlas.
Eneko Méndez @enekomndez
Imágenes: Instagram y cortesía de las marcas
