Ana Rujas en «La Mesías». Imagen: fotograma de la serie.
Pese a su separación, Los Javis siguen siendo el dúo más influyente del audiovisual español. De «Paquita Salas» a «La Mesías», pasando por «Veneno» o «La Llamada», repasamos todas sus series y películas para entender cómo Javier Calvo y Javier Ambrossi han revolucionado la televisión con humor, emoción y cultura pop.
Puede que se haya confirmado su ruptura sentimental, pero el universo de Javier Calvo y Javier Ambrossi sigue más vivo que nunca. A lo largo de la última década, Los Javis no solo se han convertido en una de las duplas creativas más poderosas de la cultura española, sino también en un fenómeno cultural, estético y generacional. Su historia juntos (primero personal, luego artística) ha cambiado la manera en la que contamos historias en la televisión. Entre el drama, la ironía, el humor y la emoción pop, los Javis han construido un imaginario que ha redefinido el cine español desde lo íntimo y lo diverso.
Ahora, tras separarse como pareja, continúan como equipo profesional. Y aunque el público se haya quedado conmovido por el final de su historia de amor, lo cierto es que su legado audiovisual sigue creciendo: desde el costumbrismo millennial de «Paquita Salas» hasta la mística desbordante de «La Mesías». A continuación, repasamos todas sus series y películas:
Con «Mariliendre», Los Javis regresan a su terreno natural: el musical como herramienta emocional y catártica. Dirigida por Claudia Costafreda y escrita por Los Javis, la serie (estrenada en 2024 en Atresplayer) funciona como un espejo generacional que combina la estética del cabaret con el duelo sentimental. Protagonizada por Alba Flores, la historia sigue a una mujer que, tras una ruptura, se sumerge en una noche de fiesta donde pasado y presente se confunden entre canciones, coreografías y heridas abiertas. Más allá del artificio y del brillo, «Mariliendre» es una reflexión sobre cómo la música y la comunidad queer sirven como espacios de sanación.
Lo que nació como una pequeña obra de teatro en el hall del Teatro Lara se convirtió en un largometraje musical sobre la fe, la amistad y las vocaciones frustradas. «La Llamada» es, sin duda, la semilla del universo Javis: humor, religión, pop y ternura. Ambientada en un campamento religioso en Ávila, «La Llamada» sigue a María (Macarena García), una joven que asegura ver a Dios mientras canta a Whitney Houston. Junto a Susana (Anna Castillo) y dos monjas opuestas (Belén Cuesta y Gracia Olayo), busca su camino entre la fe y el pop. Sin embargo, vista en retrospectiva, su tono ingenuo y su estructura teatral hacen que sea más una carta de presentación que una obra cerrada. Aun así, nadie puede negar su influencia: fue la primera vez que una generación de veinteañeros se vio reflejada en un cine español que hablaba sin cinismo de la búsqueda de sentido.
Producida para Flooxer, «Terror y feria» fue un capricho delicioso: un homenaje al cine de serie B, la cultura camp y el folclore televisivo más castizo. Creada y dirigida por Benja de la Rosa, contó con Los Javis como productores ejecutivos, responsables de impulsar el proyecto y darle su sello estético: humor, exceso y amor por lo marginal. La serie, compuesta por episodios breves e independientes, convertía lo cotidiano en pesadilla kitsch: una boda zombi, un fantasma andaluz o una médium que lee el futuro en tazas del bar. Con actuaciones de Ana Polvorosa, Itziar Castro, Brays Efe, María León o Bibiana Fernández, el resultado fue una explosión de humor absurdo y terror costumbrista. Aunque no alcanzó la repercusión de sus grandes títulos, «Terror y feria» demostró su valentía para jugar con los géneros y su fascinación por lo que el audiovisual español suele dejar fuera de plano.
Su última producción, «Superestar», creada junto a Nacho Vigalondo y Claudia Costafreda, lleva la marca de Los Javis al formato más documental. La miniserie, estrenada este verano en Netflix, reinterpreta la historia de Yurena (antes Tamara) con un equilibrio entre ternura y sátira que podría definirse como el «nuevo realismo español pop». Detrás del humor y el neón, late una reflexión sobre la crueldad mediática y la redención de las figuras que fueron ridiculizadas por la televisión. ¿Por qué verla? porque demuestra que la cultura pop española también puede ser inteligente y emocional.
Aunque no está escrita directamente por Los Javis, su sello está en cada fotograma. Producida junto a Ana Rujas y Claudia Costafreda, «Cardo» fue el primer paso hacia una estética más oscura y descarnada. La serie retrata la vida de María, una joven que se mueve entre la autodestrucción y el deseo de redención, con una crudeza que rompió con el tono amable de sus anteriores proyectos: una suerte de reverso trágico de Paquita Salas, la otra cara del mismo espejo generacional. «Cardo» es incómoda, honesta y profundamente femenina. Supuso, además, la consolidación de Los Javis como productores de autoras con voz propia, una suerte de «mentores emocionales» del audiovisual español.
Si hay una serie que definió el humor y la sensibilidad de Los Javis, esa fue «Paquita Salas». Lo que empezó como una webserie se convirtió en un fenómeno cultural que redefinió la comedia española. Brays Efe encarna a una representante de artistas que se aferra al pasado mientras el mundo cambia a su alrededor. Más allá del humor y los memes, «Paquita Salas» es una oda a las segundas oportunidades y a la gente corriente. Cada temporada creció en ambición y emoción, con personajes secundarios que rozan la perfección (Belén Cuesta, Lidia San José, Yolanda Ramos). A día de hoy, sigue siendo la serie más citada y querida del catálogo de Los Javis.
Pocas veces una serie ha cambiado tanto la conversación cultural de un país. «Veneno» no fue solo un homenaje a Cristina Ortiz, sino una reivindicación de la memoria trans y la televisión popular como espacio de resistencia. Narrada desde la mirada de Valeria Vegas (Lola Rodríguez), la serie fusiona biografía, ficción y documental con una sensibilidad inédita. El casting fue un hito (Daniela Santiago, Isabel Torres y Jedet compartiendo personaje) y su puesta en escena elevó el formato nacional a estándares internacionales. Con Veneno, Los Javis demostraron que se puede hacer televisión política sin renunciar a la emoción ni al espectáculo.
Su obra más ambiciosa y, probablemente, su mejor obra. «La Mesías» es el resultado de todo lo aprendido en sus anteriores proyectos, pero llevado al límite. Una historia sobre una familia destrozada por el fanatismo religioso, inspirada en la girl-band cristiana Flos Mariae, contada con una precisión milimétrica y una emoción casi insoportable. Visualmente impecable, narrativamente compleja y espiritualmente devastadora, la serie confirma a Los Javis como autores totales, capaces de combinar el trauma personal con la cultura pop y la fe como tema central. Detrás de la iconografía religiosa y los coros infantiles, «La Mesías» habla del perdón, de la herencia emocional y de cómo el arte puede convertirse en salvación.
Y tú, ¿con qué película o serie de Los Javis te quedas?
Marta España @mdmovidas
Imágenes: fotogramas de las series y películas
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