MARTA SANGO: «En 2024 tuve un bloqueo creativo enorme que me llevó al punto de no poder escuchar música»

MARTA SANGO nos presenta «TRAGEDIA», el segundo single de su álbum debut

Tras tres años en silencio creativo y después lanzar su último single «ASINTOMÁTICO», Marta Sango (Torre del Mar, 2000), se ha dispuesto a continuar completando su segundo álbum con «TRAGEDIA», donde la artista malagueña ha apostado por un sonido futurista creando una fusión entre los temas estrella de la canción:  las emociones humanas y la evolución tecnológica en sus letras . En Vanidad, hablamos con la cantante acerca del desarrollo de su proyecto, las cuestiones humanas que existen en la actualidad sobre los temas relacionados y sobre la continuidad y linealidad narrativa de su single, consecuente a «ASINTOMÁTICO».

Escuchando «ASINTOMÁTICO» y ahora «TRAGEDIA», da la sensación de que este álbum no está construido canción a canción, sino como un universo completo. ¿En qué momento dejaste de pensar en singles y empezaste a pensar en una narrativa?

Cuando decidí volver a la música, empecé a rescatar todas las canciones que se habían quedado en el cajón. Yo no pensé que estuvieran todas relacionadas entre sí, pero desarrollarlas en un momento en el que me siento apasionada por la deshumanización de la sociedad ha hecho que inevitablemente teja una red que las una.

Durante años hemos visto una Marta Sango asociada al teatro musical, a OT o al Benidorm Fest. ¿Ha sido difícil construir un imaginario propio cuando el público ya tenía una imagen previa de ti?

Creo que siempre he tenido mi imagen bastante clara y ha crecido conmigo durante todos estos años independientemente del proyecto en el que estuviera. Igualmente creo que el público aprecia al artista libre que fluctúa entre todas las disciplinas. 

En este proyecto utilizas una estética futurista para hablar de problemas muy actuales. ¿Qué te llevó a fusionar dos mundos que, a priori, parecen tan opuestos como la tecnología y las emociones humanas?

Para mí están completamente conectados. Creo que vivimos disociados de lo que pasa en el mundo real y cada vez nuestras acciones son más programadas y meditadas. De hecho, cada vez necesitamos que los procesos se simplifiquen y mecanicen más. Estamos evolucionando hacia la deshumanización.

Has hablado de ciencia ficción emocional. ¿Qué te permite contar ese universo que no podrías contar desde una narrativa más realista?

Teniendo un concepto sci-fi me permite experimentar con sonidos más cinematográficos. Con el diseño sonoro de sintetizadores, cajas de ritmos y tratamientos para la voz como el vocoder o el talkbox. La moda vista desde la ciencia ficción es un campo súper interesante y divertido. Me fascina como los artistas que nos preceden han intentado hacer arte de un lugar tan inhóspito como es el espacio exterior. 

En tus canciones los fallos de conexión suelen ser emocionales más que tecnológicos. ¿Crees que hoy el problema ya no es encontrar a alguien, sino conseguir que dos personas quieran lo mismo al mismo tiempo?

Así lo creo. Vivimos tan estimulados por la tecnología que nuestras propias costumbres también están aceleradas. En un mismo día pretendemos conectar de muchas maneras diferentes, cumplir con mil tareas, compartir de forma seleccionada en redes sociales nuestra vida… Creo que este es el mejunje que imposibilita estar en el momento adecuado con otra persona aleatoria. 

Escuchando «TRAGEDIA», da la sensación de que habla de una relación, pero también de cualquier situación en la que alguien se queda esperando una decisión que nunca llega. ¿Te interesaba jugar con esa doble lectura?

Nunca lo había visto así. Esta canción la escribí justo cuando me pillé de mi ex. Me tenía súper mareada y nunca me dejaba claro qué es lo que quería. Hasta que me puse seria y me fui. Luego vino detrás. 

En «TRAGEDIA» hay una frase muy potente: «Es una tragedia que no quieras nada de cosas serias». ¿Crees que la canción habla más del miedo al compromiso o de los límites que uno decide ponerse para dejar de esperar?

Habla más de la falta de compromiso. En esta canción yo estoy enfadada y decepcionada y no me intento proteger. Es un grito de rabia.

En «TRAGEDIA» hay un momento en el que la protagonista deja de esperar y toma una decisión. Mirando tu trayectoria, ¿recuerdas alguna ocasión en la que sentiste que tenías que dejar de esperar a que las cosas cambiaran y dar tú el paso?

En 2024 tuve un bloqueo creativo enorme que me llevó al punto de no poder escuchar música. Está bien tocar fondo para coger perspectiva. Bloquearse sirve para renovar la caja de herramientas mental con las que reparamos nuestras heridas. Cuando me ví preparada, decidí levantarme y terminar el bloqueo. Pero siempre protegida, y con una nueva armadura.  

En la industria musical existe una tensión constante entre hacer algo que conecte con el público y hacer algo que conecte contigo. Después de todos estos años, ¿alguna vez te has encontrado construyendo una canción pensando más en lo que podría funcionar que en lo que realmente querías hacer?

Algún dilema he tenido con ello, pero la realidad es que bebo mucho de la música pop. Y aunque mi estilo de pop no sea el que ahora reine en España, al final son estructuras y fórmulas que siempre van a resonar en el público. 

Has hablado en varias ocasiones de la importancia de respetar tus tiempos creativos. En una industria que premia la inmediatez, ¿ha habido momentos en los que sacar menos música te ha hecho sentir que estabas perdiendo una carrera que en realidad no querías correr?

Por supuesto. De hecho jamás he querido participar de esa inmediatez hasta ahora que voy a sacar un disco con un plan más definido. 

Este es tu álbum debut, pero llevas años encima de escenarios. ¿Sientes que este proyecto es un comienzo o más bien una declaración de quién has decidido ser después de todo lo vivido?

Es un nuevo comienzo. Sin embargo, el disco está inspirado en todas mis vivencias de los últimos años desde un carácter derrotista, desde la pérdida de esperanza en la humanidad. Por lo que también es un cierre.

Si tuvieras que resumir todo este proyecto en una sola pregunta, una pregunta que atraviese «ASINTOMÁTICO», «TRAGEDIA» y el resto del álbum, ¿cuál sería?

¿Nos están llevando nuestros comportamientos sobreestimulados hacia una realidad menos humana?

Alba Arranz @alba.arz

Imágenes: cortesía de Ácido base