MARTIN, cantante: «Este disco es mi carta de presentación, pero no me define al 100%»

Después de consolidarse como una de las voces más prometedoras de su generación, Martin da el paso definitivo con su primer álbum. Un trabajo que no solo funciona como debut, sino como una declaración de intenciones donde conviven referencias literarias, vivencias personales y una clara búsqueda artística. En esta entrevista con Vanidad, el artista nos abre las puertas a su universo creativo, reflexiona sobre la presión del primer proyecto y adelanta lo que está por venir.

Martin: «Uno de los retos ha sido encontrar el equilibrio entre la responsabilidad que implica tener una voz dentro de la industria y la persona que soy fuera del artista»

Por fin llega ese esperado primer disco. Martin, se ha hecho de esperar. ¿Cómo ha sido el proceso?

El proceso del disco ha sido muy divertido, como cualquier proceso creativo, con todo lo positivo que conlleva y también momentos de duda. Ha pasado muy rápido. Echo la vista atrás y recuerdo el inicio del proyecto, cómo lo empecé a encarar, y siento que todo ha sido muy fugaz. Me quedo sobre todo con el aprendizaje junto a Hidrogenesse y con todo lo que ha supuesto indagar y construir historias para el disco.

Al final, un primer disco es la carta de presentación oficial de todo artista. ¿Has sentido una presión extra teniendo esto en cuenta? ¿Cuál ha sido tu mayor dificultad a la hroa de enfrentarte a este primer trabajo?

Lo más difícil siempre es enfrentarse a la página en blanco y decir: «voy a hacer un disco». Tener las herramientas para lanzarlo es una oportunidad, pero también implica presión. Es mi primer proyecto, la gente lo espera con ganas y con incertidumbre, y eso influye de alguna manera. Aun así, me ha ayudado centrarme en el proceso, en la creación y en la compañía durante ese camino, dejando un poco de lado las expectativas. Es complicado, pero necesario. Este disco es mi carta de presentación, aunque no me define al cien por cien. Me interesa seguir explorando y evolucionando, porque ahora me identifico con esto, pero seguramente cambie.

«La insolación» está inspirado en la obra de Carmen Laforet. ¿Qué fue exactamente lo que te isnpiró de la obra tanto como para hacerle un disco?

Es un disco muy personal que tiene como apoyo conceptual y artístico la novela «La Insolación» de Carmen Laforet. Es un libro que leí con 18 años y que conectó mucho conmigo en un momento de exploración personal y artística. La novela, mi vida en ese momento, mis amistades y mis inquietudes se alinearon. Tiene un tono veraniego, bucólico, muy ligado al mar, algo que resuena mucho conmigo por el lugar en el que vivo.

Ese libro siempre ha estado presente hasta ahora, que tengo 21 años, y al hacer el disco volvió a encajar perfectamente con lo que quería contar. Encontré muchas conexiones con el personaje de Martín y decidí hacerlas evidentes. Hay canciones muy relacionadas con la novela y otras más personales, pero siempre existe ese paralelismo. Además, el protagonista se llama Martín, así que al leerlo sentía que hablaba de mí, lo que hizo todo aún más intenso. El disco incluye bastantes referencias al libro.

¿Qué vamos a ver de Martin que no hayamos visto? 

En directo, me veréis con muchas canciones propias, algo bastante nuevo porque hasta ahora lo que más había hecho eran versiones. Me hace mucha ilusión tener un repertorio propio y poder defenderlo en solitario. Creo que supone un paso más en mi evolución como artista. Hay canciones con registros y anécdotas muy distintas entre sí.

En una de las canciones, «Me han dado un bolígrafo», haces una reflexión sobre la responsabilidad que conlleva el hecho de iniciar una carrera artística. ¿Cuál ha supuesto el mayor reto para ti en estos años?  

Uno de los retos ha sido encontrar el equilibrio entre la responsabilidad que implica tener una voz dentro de la industria y la persona que soy fuera del artista. Para mí es clave mantener mi entorno, mi gente, mis costumbres y mi día a día en Bilbao. Ese equilibrio entre el trabajo y la vida cotidiana es fundamental. También lo es poder compaginar diferentes facetas y dar espacio a todo lo que quiero explorar sin que resulte confuso.

También está tu versión de «Nadadora», de Family. ¿Ha sido esto una especie de regalo a los fans? La gente no dejaba de pedirla en Spotify

Hay una versión de «Nadadora» que gustó mucho. La interpreté por primera vez en 2024 en un concierto en el BBK Live, justo después de terminar la gira de OT. Fue mi primer contacto en solitario con un público y con un repertorio propio, aunque en su mayoría eran versiones. Con la banda decidimos hacer esta cover de Family, y la respuesta fue muy positiva. Por eso decidí grabarla y lanzarla como un regalo para los fans y también porque encajaba muy bien con el proyecto.

Hablando de los fans. Es una locura el fenómeno fan que hay detrás de ti. ¿Has conseguido ser consciente de ello o todavía te resulta increíble? ¿Qué mensaje te gustaría enviarles?

Soy parcialmente consciente del impacto que tiene lo que hago. Hay días en los que lo siento muy presente y me emociona poder conectar de cerca con la gente que me sigue, ofreciéndoles la cercanía que a mí me gustaría recibir de los artistas que admiro. Otros días, en cambio, no soy tan consciente. Es algo que va por momentos, pero me funciona así.

A quienes me siguen les enviaría un mensaje de amor y gratitud. Sé que llevan más de dos años esperando este proyecto desde OT y me hace mucha ilusión. Veo muchas similitudes entre ellos y yo, especialmente en la forma de entender el arte y de expresarse. Siento que se está creando una comunidad muy afín a mí, a mis gustos y a mi manera de comunicar, y eso me emociona mucho.

He leído que las canciones son como una especie de piezas de un álbum de recuerdos. ¿Hay algún recuerdo de esos que inspiran las canciones que podrías compartir con nosotras?

Muchos recuerdos están reflejados directamente en las canciones, porque las letras son bastante literales. Aun así, hay otros muchos que no aparecen. Por ejemplo, una canción que siempre imaginé escuchar en mi pueblo, yendo a quedar con mis amigos o a hacer planes cotidianos. Es una canción muy ligada a quién era antes de entrar en OT, a ese momento en el que lo artístico empezaba a florecer. Por eso es especial que cierre el disco, porque representa un regreso a esa emoción.

Me ha llamado mucho la atención la descripción de «Estoy listo», la canción que cierra el álbum: una declaración de intenciones donde Martin deja atrás las dudas y se prepara para avanzar. Con esto presente, ¿qué hay de diferente entre el Martin que salió de la academia, el que empezó el disco, y el que está hoy haciendo la entrevista?

Siento que hay muchas diferencias entre el momento en el que salí de OT y ahora. Soy la misma persona, pero entonces tenía 18 años y todo era muy intenso: mucha información, ganas de reencontrarme con mi gente, una sensación de control que ahora veo que no era del todo real. Entre los 18 y los 21 hay un cambio importante. Al empezar el disco tenía dudas y miedos sobre hacia dónde dirigirlo. Ahora, en plena promoción, me siento satisfecho, contento y orgulloso.

Y para cerrar, ya has lanzado las primeras fechas del tour. ¿Qué podemos esperar de la gira? ¿Algo que nos puedas adelantar?

El show está siendo preparado con mucho cuidado. Todos los elementos están muy pensados y siento que será un directo muy potente en términos de energía. Es lo que intuyo de todo este proceso.

Lucía Cubelos

Imágenes: Neelam Khan Vela