Los mejores desfiles de la Milan Fashion Week SS26. Imagen: Cortesía de Prada.
La semana de la moda de Milán siempre es un auténtico espectáculo, pero esta nueva edición de SS26 ha estado especialmente cargada de expectativa. Te contamos todo lo que ha pasado:
Si algo había ante la Semana de la Moda de Milán, era expectación. Y es que de los 55 desfiles y las 67 presentaciones que incluía el calendario oficial, la curiosidad de los debuts de Gucci, Bottega Veneta, Jil Sander y Versace, acaparaban toda la atención de esta nueva edición, además de los esenciales de siempre, como Prada, Fendi, Ferragamo y Dolce & Gabbana.
Además, David Koma presentaba su segundo desfile en Blumarine y marcas como Boss, Stella Jean y The Attico, regresaban al calendario tras alguna temporada de ausencia.
Sin embargo, y por sorpresa de todos, el broche de oro lo pondría Giorgio Armani, cerrando la semana con un desfile de lo más emotivo, en honor y reconocimiento a su fundador, fallecido a principios de mes.
A continuación te contamos todo lo que tienes que saber sobre esta nueva temporada de la Milan Fashion Week SS26.
Glenn Martens convirtió la presentación de Diesel en una experiencia urbana y colectiva. En lugar de un show en pasarela, el diseñador organizó la llamada «Diesel Egg Hunt», una búsqueda del tesoro que transformó Milán en un tablero de juego con vitrinas gigantes como si fueran huevos de Pascua. Un espectáculo en estado puro, con premios para quienes lograran encontrar los looks escondidos.
En cuanto a la colección, Martens exploró texturas híbridas: denim combinado con satén reciclado, vestidos iridiscentes y sastrería de neopreno tratada con técnicas de rayos X. Una propuesta en la que ha liberado al animal interior.
El nuevo Gucci de Demna debutó por sorpresa con «La Famiglia», un lookbook de 37 retratos capturados por Catherine Opie. La colección reinterpreta los códigos históricos de la casa con ironía de Miss Aperitivo a La Contessa, entre lentejuelas, monogramas y guiños al legado de Tom Ford. Una base estética que anticipa su primer desfile en febrero. ¡No podemos esperar más!
David Koma llevó a Blumarine hacia un relato gótico-romántico. Las mariposas, antes emblema «naïf», se transformaron en símbolos oscuros: bordadas como tatuajes en tul transparente o convertidas en alas metálicas. Mientras que los vestidos, trabajados con fruncidos y capas vaporosas, evocaban heroínas victorianas atrapadas entre fragilidad y fuerza. Un cuento de hadas oscuro que, sin duda, elevó la marca hacia un territorio más couture.
La diseñadora eligió el Palazzo Acerbi, la mítica «Casa del Diablo», como escenario para presentar una colección que exploraba la dualidad femenina entre delicadeza y magnetismo. Con el neón rosa como filtro, presentó siluetas estructuradas y sensuales: pantalones capri con blazers de hombros marcados, vestidos de punto ceñidos con drapeados y detalles de flecos. Una paleta de negro, nude y rosa boudoir coronó un desfile donde el misterio se convirtió en puro glamour.
Gilda Ambrosio y Giorgia Tordini apostaron por el efecto «sliding doors» en un apartamento minimalista. Y es que la mujer Attico es feroz y seductora con trajes masculinos llevados con abrigos abiertos, chaquetas moteras sobre faldas lápiz y, por supuesto, lencería en encaje expuesta con descaro. El momento más teatral llegó con un vestido transparente cubierto de plumas negras, el cual reconfirmaba que The Attico es provocación y exceso.
El debut de Dario Vitale, primer director creativo externo a la familia, fue uno de los más esperados. Inspirado en Gianni y en Caravaggio, Vitale presentó un Versace menos olímpico y más real: vestidos de punto desestructurados, jeans de talle alto con cinturones desabrochados, mallas metálicas combinadas con cardigans de cachemire… Sin vestidos de gala, pero con la promesa de un «despertar» para la casa en plena transición hacia su futuro con Prada Group. The new begining!
Matthieu Blazy abrió su desfile con la bailarina Léonore Baulac envuelta en tul, como imagen de delicadeza y caos contenido. A partir de ahí, desplegó un juego de contrastes con la aparición de diferentes tejidos: cuero trenzado reinterpretado en vestidos columna y abrigos esculturales frente a básicos refinados como camisas blancas perfectas. Un ejercicio de equilibrio entre romanticismo y solidez.
El dúo siciliano volvió a lo esencial. Sí, amigas, al negro, encaje y siluetas ceñidas mediante vestidos lápiz, corsés y camisas transparentes que se combinaron con esmóquines abiertos y abrigos largos de satén. Una propuesta sensual pero contenida, donde la seducción se expresó como un susurro de lo más elegante.
Miuccia Prada y Raf Simons volvieron a transformar lo básico en extraordinario. Así, las camisas, faldas rectas y vestidos satinados, adquirieron movimiento gracias a cortes como siempre relajados. Mientras que los tonos suaves —blancos, verdes y azules pálidos— contrastaban con accesorios rígidos y zapatos de charol. Una colección de sutileza intelectual y de gran precisión. ¡Bravo!
Era de esperar que Kim Jones quisiera reinterpretar el legado de Lagerfeld con una mirada más fluida. Y así lo hizo, con vestidos de seda acompañados de abrigos oversize, tonos neutros y bolsos icónicos reinventados que marcaron un desfile en el que la sofisticación estuvo a la vista en todo momento. Así, la mujer Fendi se mostró elegante, sensual y, sobre todo, libre.
Un lujo que habla en voz baja es que el propone Ferragamo. De nuevo, Maximilian Davis reafirmó su lenguaje minimalista con trajes de corte impecable, vestidos de seda en tonos tierra y calzado escultórico. Una colección discreta, donde la excelencia residía en la pureza de líneas y materiales.
Lucie y Luke Meier celebraron la precisión con vestidos blancos rectos, camisas de algodón y pantalones ligeros. Además, con todos los looks, se excluyeron accesorios como las joyas, lo que elevó el nivel de la pureza de las siluetas. Una lección de cómo la simplicidad bien ejecutada nunca es aburrida. ¡Nos encantó!
El dúo Messina-Rizzo volvió a romper moldes con un desfile interactivo en el que el público decidía el orden de aparición de los looks. ¿No te parece de los más divertido? Pues esto no fue todo porque los colores eran de lo más saturados, los volúmenes extremos y había capas múltiples que convirtieron la colección en un ejercicio de libertad creativa. Sin duda, la moda, aquí, fue todo un juego.
La casa maestra de Giorgio Armani cerró la semana con la colección póstuma del fundador. Toda una oda a la ligereza en la que la organza, los tonos perlados y las siluetas fluidas desfilaron en una atmósfera suspendida, como si las prendas fueran flotando. Así, Armani nos recordó, una vez más, que la verdadera modernidad puede ser serena y que su obra será recordada de por vida. Una presentación-homenaje que nos dejó con el vello de punta.
Alba García Valero: @albagarciava_
Imágenes: Cortesía de las firmas.
