Nile Rodgers lideró una noche inolvidable junto a CHIC en Noches del Botánico, repasando cinco décadas de historia de la música. Imagen: © Fer González
Nile Rodgers convirtió las Noches del Botánico en una auténtica fiesta de la música popular. El fundador de CHIC repasó cinco décadas de éxitos propios y ajenos en un concierto vibrante que confirmó por qué sigue siendo una de las figuras más importantes de la historia del pop, el funk y la música disco
Hay artistas que ofrecen conciertos. Hay otros que ofrecen espectáculos. Y luego está Nile Rodgers, que pertenece a una categoría completamente distinta: la de los arquitectos de la música contemporánea. La de esos creadores cuya obra ha dado forma a la banda sonora de varias generaciones sin que, en muchas ocasiones, el gran público sea plenamente consciente de ello.
Lo que ocurrió anoche en Noches del Botánico fue mucho más que una actuación. Fue una lección magistral sobre la historia del pop, el soul, el funk y la música disco. Una celebración colectiva del talento compositivo y una demostración de cómo un músico de 73 años puede seguir irradiando una energía capaz de mantener a miles de personas bailando durante más de dos horas.
Con el recinto completamente lleno, Rodgers apareció acompañado por CHIC para firmar uno de esos conciertos que permanecen mucho tiempo en la memoria. Desde los primeros acordes quedó claro que no habría espacio para canciones menores. Cada riff de guitarra despertaba un recuerdo. Cada estribillo encontraba inmediatamente miles de voces dispuestas a acompañarlo.
Resulta complicado encontrar en la historia reciente de la música popular una trayectoria comparable a la de Nile Rodgers. Como compositor, productor y guitarrista ha participado en algunos de los discos más importantes de los últimos cincuenta años. Su firma atraviesa décadas, géneros y generaciones con una naturalidad extraordinaria.
Pero más allá de la impresionante lista de artistas con los que ha trabajado, durante toda la noche sobrevoló un recuerdo especialmente emotivo: el de Bernard Edwards, su socio y compañero de aventuras musicales. Juntos fundaron CHIC y redefinieron el sonido de la música disco antes de influir decisivamente en el pop moderno.
Rodgers quiso rendir homenaje a Edwards desde la celebración y no desde la nostalgia. No hablaba únicamente de un amigo desaparecido, sino de una alianza creativa que continúa viva cada vez que suenan canciones como Le Freak, Good Times o cualquiera de los himnos nacidos de aquella asociación irrepetible. La emoción convivió constantemente con la fiesta. Y esa capacidad para convertir la excelencia musical en algo cercano y accesible sigue siendo una de las grandes virtudes del guitarrista estadounidense.
Uno de los momentos más impactantes llegó con el espectacular medley dedicado a las canciones que Rodgers ha compuesto o producido para algunos de los artistas más importantes de la música internacional.
Escuchar enlazados temas asociados a David Bowie, Madonna, Duran Duran, Diana Ross, Sister Sledge, Beyoncé o Daft Punk permite comprender hasta qué punto Rodgers ha sido uno de los grandes responsables del sonido de las últimas cinco décadas. Su influencia puede situarse perfectamente junto a nombres como Quincy Jones, con una colección de éxitos capaz de competir con la de cualquier otro productor de la historia.
Pocas personas pueden presumir de haber producido un disco tan decisivo como «Let’s Dance» de David Bowie. Muy pocas pueden decir que ayudaron a definir el sonido de Madonna en «Like a Virgin». Y prácticamente nadie puede enlazar en un mismo concierto canciones que abarcan desde finales de los setenta hasta auténticos clásicos del siglo XXI sin que el público perciba la menor ruptura.
El medley fue una demostración de autoridad artística. No basada en el ego, sino en una trayectoria absolutamente irrepetible. Cada nuevo acorde provocaba una reacción inmediata entre los asistentes. El público no asistía simplemente a una sucesión de grandes éxitos; estaba presenciando una auténtica clase magistral sobre la evolución de la música popular.
Lo que en manos de cualquier otro artista podría haber parecido una sucesión de versiones, en las de Nile Rodgers adquiría una dimensión completamente distinta. Porque todas esas canciones forman parte de su historia.
Uno de los momentos culminantes llegó con «Get Lucky», convertida ya en un clásico contemporáneo. La colaboración con Daft Punk simboliza mejor que ninguna otra su capacidad para mantenerse vigente generación tras generación.
Mientras muchos artistas viven anclados en su época dorada, Rodgers ha sabido reinventarse continuamente sin perder jamás su identidad musical. Su guitarra sigue sonando exactamente igual de reconocible que hace cuarenta años.
Sin embargo, quizá lo más admirable de la noche no fue el repertorio. Fue la actitud. A pesar de su condición de leyenda viva, Rodgers mantuvo durante todo el concierto una cercanía poco habitual. Saludaba constantemente al público, sonreía, buscaba el contacto visual con las primeras filas, firmaba autógrafos, recogía objetos que le acercaban los asistentes y respondía continuamente a los gestos de complicidad del público.
Parecía disfrutar tanto como cualquiera de las miles de personas que llenaban el Jardín Botánico. En una época en la que muchas estrellas levantan barreras cada vez más altas respecto a su audiencia, Nile Rodgers representa exactamente lo contrario. Entiende que la música sigue siendo, por encima de todo, un espacio de encuentro.
Desde el primer minuto hasta el último, el público permaneció en pie. Bailando. Cantando. Sonriendo. Compartiendo una energía colectiva que cada vez resulta más difícil encontrar en conciertos multitudinarios. No hubo bajones. No hubo tiempos muertos. No hizo falta recurrir a artificios visuales para mantener la atención. Bastaban las canciones. Porque cuando tu repertorio reúne algunos de los mayores éxitos de la historia de la música popular, el verdadero espectáculo está en las propias composiciones.
Al terminar el concierto resultaba inevitable hacerse una pregunta: ¿cuántos artistas pueden ofrecer hoy una experiencia semejante? Muy pocos. Porque Nile Rodgers no interpreta únicamente canciones. Interpreta una parte esencial de nuestra memoria colectiva. Cada tema conecta con una época, con un recuerdo o con una historia personal. Y cuando todos esos recuerdos se reúnen durante una misma noche, el resultado trasciende el simple entretenimiento.
Después de décadas asistiendo a conciertos de todo tipo, desde pequeñas salas hasta grandes estadios, cuesta recordar una comunión tan perfecta entre artista y público. Pocas veces la música se convierte en una celebración tan pura y tan divertida.
Mientras los asistentes abandonaban lentamente Noches del Botánico, todavía tarareando estribillos universales, la sensación era compartida: acabábamos de vivir uno de esos conciertos que justifican por sí solos toda una vida de pasión por la música. Una noche de baile, de recuerdos, de himnos inmortales y de felicidad compartida. Porque CHIC es mucho más que CHIC. Es, sencillamente, una parte imprescindible de la historia de la música.
Emilio Saliquet @saliquet
Imágenes: ©Fer González
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