Chanel se inspira en el videoclip de «Come Into My World» de Kylie Minogue para su última campaña. Imagen: Cortesía de CHANEL
La nueva campaña de Chanel nos ha devuelto a la era dorada de los videoclips, y en Vanidad hemos decidido hacer lo que mejor sabemos: descubrirte todos los secretos que se esconden detrás de tus favoritos. ¡Sigue leyendo para descubrirlos!
En los tiempos en los que nos encontramos, no es sorpresa para nadie el descubrir que la publicidad ya no es solo publicidad. Debido a la saturación de contenido que tenemos actualmente, el concepto creativo se ha visto obligado a evolucionar de una forma más rápida de lo humanamente posible.
Con ello, podemos decir que el objetivo principal de crear emociones en el espectador, que desde siempre ha sido uno de los focos principales del mundo publicitario, ha encontrado un terreno de juego perfecto: el del recuerdo. Y esto es algo que Chanel ha entendido a la perfección.
Para la presentación de los bolsos Chanel 25, la firma de lujo ha recurrido a uno de los momentos de la cultura pop que todos los que vivimos esa generación recordamos: el videoclip «Come Into My World» de Kylie Minogue. Ya no solo a nivel musical, sino también a nivel técnico, este videoclip marcó un antes y un después en el mundo de los videos musicales. Y para ello, Matthieu Blazy ha decidido utilizar una fórmula de éxito: unir a un icono actual de la marca, como es Margot Robbie, con la magia de Michel Gondry, el cerebro detrás del icónico videoclip de Minogue que es también una de las figuras más codiciadas entre los grandes artistas musicales.
De esta manera, la marca ha reinterpretado el video musical mostrando a varias versiones de la actriz recorriendo una calle de París, interactuando con distintas personas y luciendo varios de los modelos de los bolsos de la marca.
Pero más allá de recurrir a la nostalgia con esta reinterpretación del que alguna vez fue nuestro video musical favorito, Chanel ha conseguido hacer algo más: recordarnos aquella magia que existía en aquellos videoclips de los 2000 y los 2010, cuando la Inteligencia Artificial todavía era inimaginable y cuando cada uno de los detalles estaba hecho con técnicas impensables.
Y justamente ha sido esto lo que nos ha dado la idea de desvelarte todos aquellos secretos ocultos de tus videos musicales favoritos. ¿Quieres descubrirlos? Estamos seguras de que más de uno, no eres ni siquiera capaz de imaginártelo. Y como siempre, nosotras te los contamos en exclusiva.
No podemos empezar con otro videoclip que no fuera el que inspiró la nueva campaña de Chanel. «Come Into My World» está rodado todo en un plano secuencia, lo que quiere decir que no ha habido cortes de cámara. Esto, al ver el videoclip y observar que las Kylies se multiplican, seguro que te parece impensable. Pero lo cierto es que fue posible gracias a una coordinación milimétrica, en la que cada uno de los personajes y la cámara debían hacer el mismo movimiento en el mismo segundo y en el mismo espacio en cada una de las veces que se reinició la acción. Tras ello, a través de postproducción, se realizó una edición por capas y máscaras selectivas. Una gran obra de arte con la que Gondry se coronó como uno de los directores más codiciados no solo en el mundo del cine, sino también en el musical.
Si hablamos de videoclips icónicos, no podemos dejar fuera «Where Are Ü Now» de Justin Bieber. Este videoclip, en el que Justin aparece cantando sobre un fondo neutro, tiene un secreto escondido. Cada frame fue dibujado por diferentes fans para posteriormente ser digitalizado y crear ese efecto de dibujo que cobra vida. Interesante, ¿verdad? En este caso, debes saber que la idea llegó por el colectivo BREWER, formado por Jillian Mayer y Lucas Leyva.
Uno de los videos musicales más famosos de Coldplay es «The Scientist», y créenos que lo vas a querer ver otra vez cuando sepas que en el rodaje, aunque parezca que todo se grabó simplemente al revés, no fue así. Realmente, Chris Martin se aprendió la letra al revés —sí, literalmente sonidos raros— para cantarla mientras que todo el mundo hacía su actuación hacia adelante. De esta forma, se consigue que, al invertir la imagen, su voz encajara perfectamente mientras todo el mundo retrocedía.
A día de hoy, podemos pensar que este videoclip se realizó de una forma muy sencilla: utilizando CGI, que son imágenes generadas a través del ordenador para crear efectos visuales. Pero lo cierto es que no fue así. «The Man», videoclip en el que Taylor Swift aparece en forma de hombre fue todo un trabajo de maquillaje y caracterización, un trabajo realizado por Bil Corso, maquillador, experto en prótesis y ganador de un Oscar.
Si hablamos de efectos de ralentizado, el mejor ejemplo que podemos tomar es el videoclip de «Hold Up», de nuestra querida Beyoncé. ¿Cómo te quedas si te decimos que ningún ralentizado se hizo con postproducción? En realidad, todo el videoclip fue grabado con cámaras de alta velocidad para capturar muchos más frames por segundo, y luego, al reproducirse de forma normal, se consigue ese efecto de ralentizado que consigue capturar todos y cada uno de los detalles.
Estos videoclips no solo marcaron una generación por su estética o su música, sino por la forma en la que desafiaron los límites de lo posible, convirtiendo cada plano en un truco de magia.
Y quizás esta es la razón que hace que nos sigan fascinando a día de hoy. Y precisamente, ahí está la verdadera lección que Chanel ha recuperado de toda aquella cultura audiovisual musical. Que la emoción puede venir de aquello que nos hace tener que volver a ver algo y preguntarnos: ¿cómo lo han hecho?
Lucía Cubelos @luciacubelos
Imágenes: cortesía de los videos musicales.
