El «TIFFANY EFFECT» o la razón por la que el CINE DE ÉPOCA te parece demasiado moderno

Con la avalancha de series y películas de época que están llegando a los cines, nuestras visitas a las salas han aumentado notoriamente y, entre corsés, landas brumosas, salones iluminados por velas y los planos de «»Cumbres Borrascosas»» que parecen sacados de un editorial de moda…, las redes sociales han empezado a repetir una expresión que suena casi tan elegante como desconcertante: «es un Tiffany Problem».

TikTok, X e Instagram se han llenado de debates sobre si tal peinado «parece demasiado moderno», si cierta actitud «no es creíble» para el siglo XIX, si hay «demasiados escotes» en «Los Bridgerton» o si ver a Paul Mescal con un pendiente en «Hamnet», es una licencia estética para hacerlo más atractivo (si se puede).

Está claro que es nuestra idea de la historia filtrada por décadas de cine, pintura y clichés culturales, es la que nos hace dudar de la veracidad de un detalle dentro de una película. Pero la historia es más contemporánea de lo que creemos y probablemente, esos detalles tengan más sentido de lo que imaginamos. 

El «Tiffany Problem» explicado: por qué el cine de época nos parece históricamente incorrecto

¿Qué es un «Tiffany Effect»?

El llamado «Tiffany Problem» describe ese momento en el que algo históricamente correcto resulta increíble para el espectador porque contradice la imagen mental que tiene de una época.

El término lo popularizó la escritora Jo Walton al recordar que «Tiffany» es un nombre documentado tal cual en la Edad Media pese a lo moderno que parece. Incluso la historiadora Kate Lister ha encontrado escritos del nombre Tiffany que datan del siglo XVI. Sin embargo, si una heroína medieval se llamara así en una película, medio público pensaría que el guionista ha sido creativo de más.

@k8_lister The #History ♬ original sound – Dr Kate Lister

Cuando la realidad supera la ficción

Durante años, Hollywood hizo justo lo contrario de lo que vemos ahora: adaptó la historia a lo que el público creía que era verdad. El ejemplo más claro sigue siendo «Braveheart», donde los guerreros escoceses aparecen con kilts, una prenda que no se usaba históricamente en esa época pero, como el espectador la esperaba, la película se la dio.

Ejemplos recientes del «Tiffany Effect» en el cine y las series actuales

Las producciones actuales recuperan detalles documentados y la reacción del espectador es la sorpresa. Ahí entra la conversación alrededor de «Hamnet» sobre la caracterización de Paul Mescal con pendiente. La misma conversación que se ha vuelto a repetir con Jacob Elordi interpretando a Heatcliff. La sorpresa no nace de que sea inexacto, sino de que durante décadas el audiovisual nos enseñó un Renacimiento austero, casi puritano, que nunca existió del todo así: la realidad es justo lo contrario. La joyería masculina, los adornos o ciertos gestos de vanidad, formaban parte del lenguaje social de la época, pero desaparecieron de la pantalla porque rompían con la idea de la audiencia. Así que, para quien se lo pregunte: sí, Shakespeare llevo pendiente.

La misma tensión atraviesa «Los Bridgerton» con el personaje de Queen Charlotte, quien existió de verdad. Parte del público ha interpretado desde la primera temporada que, que la representase una actriz negra era un gesto puramente contemporáneo, cuando, en realidad, hay documentos que señalan que posiblemente tuviese ascendencia de África.

Parte del problema se lo debemos a «Marie Antoinette» de Sofia Coppola. Esta película, en su momento se leyó como una provocación estética: música contemporánea, sensibilidad pop, incluso detalles (como unas Converse) introducidos a propósito. En realidad solo se proponía otra manera de mirar la historia: como algo cercano. Exactamente lo mismo que ha pasado con el vestuario de la nueva versión de «»Cumbres Borrascosas»». Coppola no buscaba exactitud, sino traducción emocional. Lo mismo que Jacqueline Durran (diseñadora de vestuario) en la nueva versión de la novela de Emily Brontë. Desde entonces, el público ha tendido a meter en el mismo saco cualquier propuesta de época.

«Tiffany Problem»: el público quiere reconocer la historia que se imagina

La diferencia es clave. Antes el cine se falseaba para parecer histórico. Muchas películas eliminaron elementos reales porque resultaban inverosímiles: publicidad en la antigua Roma, baños frecuentes en la Edad Media, gafas en el siglo XIII… Todo eso existía, pero no encajaba con la idea de pasado que el espectador aceptaba sin esfuerzo. Ahora, cuánto más se acerca a la realidad, más sentimos que algo «no cuadra». No porque sea incorrecto, sino porque ya no responde a la versión del pasado que aprendimos a reconocer. Y, cuando algo rompe nuestra expectativa estética, ya sea un casting diverso o un detalle de vestuario, sentimos que se ha roto la ilusión. Pero esa ilusión es solo narrativa.

De algún modo, parece que nos incomoda descubrir que el pasado no era tan distinto. Que había globalización antes de la palabra globalización. Que las identidades eran más fluidas de lo que el relato posterior simplificó. Que la modernidad no empezó en el siglo XXI, sino que lleva siglos construyéndose… Las historias de época ya no intentan convencernos de que el pasado fue ordenado y coherente. Nos muestran que era contradictorio y exuberante. Exactamente como el presente. Quizá por eso, cuando algo parece «demasiado actual» en pantalla, la pregunta ya no debería ser si es correcto… Sino si estamos preparados para aceptar que la historia nunca fue como la imaginábamos.

¿Qué otros «Tiffany Problem» se te ocurren?

Sofía Villar @sofiavillarb

Imágenes: fotogramas oficiales de las películas