Esto ha sido todo lo que ha ocurrido en la 080 BARCELONA FASHION

Esta semana, la ciudad de Barcelona ha acogido la 37ª edición de la 080 Barcelona Fashion, la pasarela catalana que, cada temperada, acoge a las firmas del momento para presentar sus propuestas de cara a los próximos meses.

Pero… lejos de tratarse de una edición más, esta vez han ido mucho más allá. Además de una diferencia notable debido al cambio de ubicación, trasladándose al emblemático Port Vell de la ciudad, las marcas nos regalaron momentos especiales en cada uno de sus desfiles, dejando de tratarse solo de tendencias y mostrando como la moda se ha convertido en un auténtico espectáculo.

Y claramente, nosotras te vamos a contar todos y cada uno de los detalles de todo aquello que ha ocurrido en la 080 Barcelona Fashion este año y que no te puedes perder.

Todo lo que ha ocurrido en la 37ª edición de 080 Barcelona Fashion 

1. Escorpion: el gran inicio

Bajo el nombre de «Heritage», Escorpion presentó su nueva propuesta para el próximo Otoño-Invierno con una colección con la que han reivindicado el punto como su propio lenguaje, poniendo así en valor en esa tradición artesana que muchas veces se aprende por herencia y reflejando lo que mejor sabe hacer la marca.

De esta manera, en la pasarela hemos visto una amplia propuesta de prendas de este tejido en donde destacan siluetas fluidas, volúmenes y distintas estructuras, mostrando todo lo que se puede conseguir utilizando como base el tejido de punto. Todo ello en una paleta cromática que se mueve entre tonalidades tierra con matices de verde y azul, haciendo destacar todos los colores gracias a los contrastes creados con las asimetrías y las superposiciones de capas.

2. SKFK: un mensaje alrededor de toda la propuesta

La presentación de «Lotura» fue más bien una experiencia inmersiva. Desde antes de que comenzara el desfile, SKFK ya nos había metido en su universo: una sala inundada por sonidos de la naturaleza que anticipaban lo que estaba por venir. Todo giraba en torno a una idea clave: reconectar. Tanto con el entorno y los procesos como con el propio cuerpo. En esta propuesta presentada en 080 Barcelona Fashion, el cuerpo deja de ser un simple soporte para convertirse en el origen de todo. La moda se plantea como una extensión del mismo, mientras que cada biomaterial funciona como un vínculo directo con la naturaleza.

Tras una performance inicial que marcaba el tono del desfile, el primer look ya dejaba entrever las claves de la colección: tejidos especiales, estampados que jugaban al trampantojo simulando pequeñas flores a lo lejos, superposiciones monocromáticas y una presencia constante de materiales como la rafia.

Una absoluta reivindicación de lo hecho a mano que cobra aún más importancia en un momento en el que todo parece ir demasiado rápido y en el que se ha perdido el valor de la conexión.

3. Bolaño: el gran comeback

Después de llevar desde 2018 fuera de las pasarelas, era evidente que la propuesta de Bolaño iba a ser una de las más esperadas. Con sus icónicos osos presentes, y la presencia de la modelo Marta Español, Manuel Bolaño ha presentado una colección en la que no han faltado ni una sola de las claves más reconocibles de su casa de moda.

Volúmenes escultóricos, siluetas contemporáneas y referencias visibles al romanticismo clásico del siglo XIX han sido las características que han definido la colección, que ha llevado como nombre «Plan B» y que se ha presentado, como él mismo nos ha contado, como si fuera un cuento. teñida tan solo en dos tonalidades: el negro y el rosa.

4. AAA Studio: el momento más familiar de la edición 

En las horas previas al desfile de AAA Studio ya se podía deducir que iba a tratarse de uno de los momentos más emotivos de la edición. Con un backstage que se distinguía por mantener la puerta siempre abierta y por la tranquilidad de la que gozaba Arnau, la mente creativa detrás de este proyecto, ya se podía entender perfectamente eso que comentaba todo el mundo al entrar a la sala de desfiles: «él se hace querer».

Este año, su propuesta llevó como nombre «Señora, suélteme el brazo», una colección que el propio diseñador define como el grito con el que dejamos de tratar de adaptarnos a las normas sociales establecidas para conseguir la validación externa y encajar en los moldes impuestos. Esto se ha traducido al lenguaje de la moda a través de una propuesta de streetwear en la que cada pieza simboliza una ruptura con ese orden, en la que la asimetría, los cortes estratégicos y la elección cromática basada en contrastes de color block juega un papel fundamental.

Además, el desfile ha contado con tres modelos de lujo: Martin Urrutia, Natalia Lacunza y el propio padre del diseñador, encargado de cerrar el desfile. 

5. Boulard Barcelona y su carta de presentación

Para su carta de presentación en la pasarela, Ugo Boulard no ha podido tomar como punto de partida una inspiración mejor: las cartas. De esta manera, «With Kind Regards» se ha presentado como una colección en tres capítulos, en los que cada look funciona como una nueva página.

Bordados en forma de caligrafía escrita en papel, sellos de lacre escondidos y hasta confecciones creadas con el propio papel en botas, en cuellos e incluso en vestidos.

Además, la colección dejó una sensación muy clara: la de volver a mirar con calma. A simple vista, las piezas podían parecer sencillas, casi básicas. Pero era al acercarse cuando todo cambiaba. Poco a poco, empezaban a revelarse texturas y pequeños acabados. Justo como una carta: al principio puede parecer un folio en blanco, pero cuando te paras a leerla, descubres todo lo que hay dentro. Y aquí sucede lo mismo: no es solo lo que ves, sino todo lo que se esconde detrás.

5. Dominnico: su momento más viral

Todo el mundo que entra a un desfile de Dominnico lo hace preguntándose por cuál será la sorpresa que Domingo Rodríguez tendrá preparada esta vez, y en esta edición de la 080 Barcelona Fashion se sumaba además el décimo aniversario de la marca.

La conmemoración oficial ha sido «Soft Armor», una propuesta que reinventa los códigos clásicos de la casa, reuniendo a la perfección todos y cada uno de los códigos estéticos que representan a la marca y consiguiendo una sinergia perfecta entre esa parte más soft, a través de la colorimetría, y esa otra más nightcore, excéntrica y teatral que ha hecho que, en tan solo diez años, Dominnico sea una de las marcas más codiciadas de la moda española.

Y como ya es tradición, el cast de modelos no dejó indiferente a nadie. Acostumbrados a ese momento viral en sus desfiles, el diseñador sorprendió a los asistentes dando paso a un nuevo hito de la cultura pop de España: Métrika y Carmen Lomana desfilando de la mano con dos estilismos blancos a conjunto. A ellas, se sumaron otras como Jessica Goicoechea, Lucía de la Puerta o Sita Abellán. 

6. Benavente: una oda a las historias de amor de época

Inspirada en las historias de amor de época de emperadores, como la de Napoleón y Josefina que escribió desde el exilio, Paco Benavente ha presentado «Les Muses de l’Empereur». Tal y como nos ha contado el diseñador en exclusiva, la idea principal parte de querer contar la historia de un hombre que, aunque a ojos de la sociedad podía ser poderoso, realmente existía una parte de vulnerabilidad en él.

De esta manera, en la pasarela hemos visto la máxima evolución en la marca, con sus códigos clásicos florales reinventados de una manera más elaborada e incrustados en la propia silueta de las piezas, cuellos trabajados con un juego de lazos y broches e incluso un pantalón ilustrado con las cartas que escribía el propio Napoleón.

7. Doblas: el arte de romper la estructura

Todo el que se sentaba frente al desfile de Carlos Doblas en esta edición de la 080 Barcelona Fashion intuía que no iba a ver una colección al uso. Y así fue. «Collapse» se presentó como un ejercicio de equilibrio imposible entre lo estructurado y el colapso, lo que parece deshacerse.

De esta forma la propuesta destacó por sus detalles inesperados: asimetrías, piezas recompuestas y que todavía parecen estar a medio hacer, y tejidos que no son lo que parecen, rompiendo completamente las barreras entre lo femenino y lo masculino. Así, podemos resaltar dos grandes hitos en la propuesta: los abrigos y la sastrería, y todo ello con el patrón como principal lenguaje de la colección.

8. Bibencia: más allá de una lección de estilo 

El de la firma fundada por Roberto Montes ha sido otro de los grandes highlights de esta edición de 080 Barcelona Fashion. Con una colección inspirada en el historia de la emblemática griega Penélope y su historia esperando a Ulises. Cuenta la leyenda que, durante los veinte años que estuvo esperándole tras su partida a la guerra y mientras todos le daban por muerto, Penélope hacía y deshacía una mortaja prometiendo elegir marido cuando la terminara. Este personaje mitológico es un ejemplo de disciplina, perseverancia y fé en un objetivo: la vuelta de Ulises.

La historia de Penélope demuestra que la verdadera buena suerte no es más que el resultado de la constancia y la inteligencia, y es esa misma idea es la que da forma a la colección de Bibencia. De esta maneras. través de una paleta cromática que se mueve desde tonalidades más suaves hacia otras más intensas y con los lazos y la corsetería como ejes principales de la propuesta, la firma relata el camino desde el comienzo hacia el éxito, poniendo el foco en que para llegar a él, lo importante es estar siempre arraigado al objetivo.

Entre su cast de modelos, encontramos otra de las sorpresas: la aparición de Estela Amorós, quien lució un diseño encorsetado negro con encajes y lazos, y que resultó ser uno de los momentos más comentados del desfile.

9. Tania Marcial: una historia real llevada a la pasarela

La diseñadora catalana, reconocida por sus creaciones basadas en el upcycling, ha presentado su nueva colección bajo el nombre de «Delivery». Una propuesta que parte de su experiencia tras años trabajando como repartidora de pizzas al mismo tiempo que estudiaba moda y en la que hay referencias tanto al propio trabajo de repartidor como al rol del consumidor, algo que se refleja a través de contrastes en los diferentes estilismos. De esta manera, encontramos tanto prendas de una estética más comfy, haciendo referencia a aquellas que llevamos en el hogar —siempre reintentadas bajo la característica visión rebelde de la marca—, como otras más características del uniforme del trabajo de repartidor. 

Por otro lado, las tipografías también juegan un papel fundamental en la interpretación del mensaje, siendo utilizadas a modo de estampado mostrando palabras relacionadas con los retos que están detrás del trabajo del repartidor de comida, como pueden ser «mojao», «cancelao,» o «bochorno»

10. Coconutscankill: el desfile de la generación Z

«Halfway done» es el nombre que lleva la colección presentada por la diseñadora Amara Caruncho en esta edición de 080 Barcelona Fashion. Una propuesta fundamentada en la idea de reflejar la sensación de pérdida de identidad en un mundo lleno de estímulos constantes, transmitiendo esa sensación de deterioro mental que nos causa el exceso de contenido online.

Esto lo ha llevado a la pasarela a través de las mezclas: de texturas, de materiales, de colores e incluso de capas. Mezclas que, aunque encajan a la perfección, reflejan exactamente esa sensación de saturación de estímulos, reflejando la realidad actual de una generación completa.

El spot de Spain Gallery

Además de las presentaciones en pasarela, otra de las actividades que ofrece el open area de 080 Barcelona Fashion es el spot de Spain Gallery, donde las marcas emergentes del momento exponen sus últimas propuestas, promoviendo y dando un lugar fuera de la pasarela al talento joven español. Entre las participantes este año, encontramos a nuestro reciente descubrimiento Eaftimos, Aleixandre Studio, Mané Mané, Maikarfi, o marcas de joyería como Jane Bardot o Tarti Tailored. 

¿Qué te ha parecido esta edición de 080 Barcelona Fashion?

Lucía Cubelos @luciacubelos

Imágenes: cortesía de 080 Barcelona Fashion