Petra Fagerström presenta «Swedish Summer», su colección Primavera-Verano 2027 durante London Fashion Week. Imagen: @petrafagerstrom
Más allá de Burberry, Simone Rocha o Barbour, London Fashion Week vuelve a poner el foco en una nueva generación de talentos. ¿Quiénes son los diseñadores emergentes que están dando que hablar en Londres? En Vanidad hemos fichado los nombres que deberías tener en el radar
El 17 de septiembre arrancó una de las semanas de la moda más esperadas de la temporada. Londres siempre ha sido una de las grandes capitales de la moda, pero también uno de los mejores lugares para descubrir aquello —y a aquellos— que marcarán su futuro.
Y esta edición de la London Fashion Week vuelve a demostrarlo. Entre desfiles, presentaciones y nuevas propuestas, hemos puesto el radar Vanidad sobre una generación de talentos emergentes que está construyendo su propio lenguaje creativo. Estos son los diseñadores que más nos han llamado la atención y cuyos nombres deberías empezar a memorizar.
Ya el primer día de Fashion Week pudimos ver un pequeño adelanto de lo que nos depararía el resto de la semana con los nuevos talentos de la moda. Francesca Lake es una artista y diseñadora jamaicana multidisciplinar y emergente cuyo trabajo se centra en celebrar, enriquecer y dar visibilidad a las historias más desconocidas de la cultura jamaicana en la moda y el arte.
Mostró su colección Primavera-Verano 2027 con una presentación en un espacio preparado para que los invitados y la prensa puedan ver los looks. Según la propia Lake, con su nueva propuesta, «Wake The Town», pretende reivindicar la identidad, el orgullo y la audacia de la comunidad negra, poniendo en diálogo las diferencias de clase y celebrando especialmente a la clase trabajadora.
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Seguimos con Petra Fagerström, es una diseñadora sueca afincada en Londres que fundó su propia firma un año después de graduarse en Central Saint Martins. Su propuesta busca explorar una nueva forma de entender la feminidad a través de la moda, alejándose de conceptos estereotípicos como la suavidad o la nostalgia. Fagerström situa en el centro de su colección a una mujer segura de sí misma, inteligente y con capacidad de decisión. Aquí os dejamos algunos looks de su desfile para la temporada Primavera-Verano 2027, la cual se presentó dentro del programa «New Gen» de la Semana de la Moda londinense.
Si analizamos un poco más las prendas descubrimos que una de sus principales señas de identidad es la técnica artesanal del plisado lenticular, que consiste en crear cientos de pliegues individuales que, al unirse, crea una especie de ilusión óptica. Esto provoca que sus diseños parezcan casi digitales, a pesar de estar elaborados manualmente. Un juego entre artesanía y tecnología que se ha convertido en una de las claves de su universo creativo.
El ideario creativo de E.W. USIE, cuya dirección recae en —también— su fundador Joshua Ewusie, nace de la propia doble identidad de Joshua: su herencia ghanesa y su experiencia creciendo en Londres. Para esta edición de la Semana de la Moda de Londres, E.W.USIE presentó «In Lieu of Flowers», su propuesta Primavera-Verano 2027.
A través de la moda, el diseñador explora el encuentro entre ambas culturas y las experiencias que surgen al crecer entre diferentes identidades, tradiciones y formas de entender la vida. Busca trasladar esta conexión a un lenguaje contemporáneo, combinando referencias de África Occidental con la realidad cotidiana y cultural de Londres.
Hablando de la dualidad identitaria, el diseñador originario de Pekín Oscar Ouyang —aunque criado en Londres—, construye su identidad creativa desde el encuentro entre Oriente y Occidente. Fundó su firma homónima junto a Yibo Chen y, desde sus comienzos, ha desarrollado una propuesta centrada en la moda sin género, la experimentación y el trabajo artesanal.
Su universo creativo bebe de diferentes disciplinas y subculturas, donde la ropa funciona como una forma de identidad, pertenencia y expresión personal. En sus diseños conviven referencias de la sastrería británica, el punk, la ropa de trabajo, la cultura de club…
El punto y el trabajo textil son también fundamentales en su propuesta. Ouyang experimenta con técnicas tradicionales de knitwear para llevarlas hacia terrenos más contemporáneos, jugando con las proporciones, las texturas y las construcciones de las prendas. Su trabajo busca mantener el valor de la artesanía al mismo tiempo que cuestiona las formas más convencionales de entenderla. En esta edición de London Fashion Week, Ouyang vuelve a formar parte del programa «New Gen», después de debutar en esta misma pasarela en el año 2025.
A LETTER es una firma de womenswear con sede en Londres fundada por los diseñadores Matt Empringham y Freddy Coomes. Estos creativos construyen su universo a partir de la exploración de los materiales y del trabajo manual, prestando especial atención al proceso, las texturas y la construcción de cada prenda. Su propuesta parte de referencias cotidianas y de elementos vinculados a la cultura británica, pero los transforma a través de una mirada experimental y, en ocasiones, algo inesperada.
Tras sus primeras colecciones bajo el nombre de Aletta, la firma pasó a llamarse A LETTER y este 18 de septiembre presentó su nueva propuesta Primavera-Verano 2027 sobre la pasarela de London Fashion Week con looks inspirados en las ilustraciones y con una paleta de colores neón.
Pauline Dujancourt es una diseñadora de moda parisina, que se formó en la École Duperré y posteriormente se mudó a Londres para completar un máster de moda en Central Saint Martins. Antes de fundar su propia firma en 2022, trabajó junto a diseñadores como Simone Rocha , Rejina Pyo y Alexander Wang. Su pasión por crear sus propios materiales la llevó a aprender de forma autodidacta a hacer crochet o punto a mano, una de sus principales señas de identidad. En esta edición de la Semana de la Moda de Londres, Dujancourt presentó su nueva propuesta Primavera-Verano 2027 desfilando en pasarela.
En sus colecciones también explora el contraste entre piezas de punto deconstruidas y deshilachadas y delicados detalles de crochet metálico, a los que denomina «jewellery knits». La diseñadora encuentra inspiración en las formas tradicionales de elaboración doméstica y rinde homenaje a las mujeres que durante generaciones han tejido para sus seres queridos. Sus propuestas, además, reflejan una particular visión onírica y romántica de la moda.
Johanna Parv es una diseñadora de moda y accesorios para mujer nacida en Estonia y afincada en Londres. En 2020 desarrolló su propia firma, con la que explora una forma de entender la moda ligada al movimiento y la funcionalidad adaptándola al ritmo de vida urbano —se inspira al observar a las mujeres que se desplazan en bicicleta por las calles de Londres—. A partir de sus necesidades, crea prendas y accesorios pensados para acompañar el movimiento y adaptarse al día a día, incorporando detalles funcionales como bolsillos estratégicamente colocados, piezas transformables y elementos que permiten modificar cómo llevar cada diseño.
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Esta combinación entre practicidad y estética contemporánea se ha convertido en su sello distintivo: entiende la ropa como una herramienta capaz de adaptarse al cuerpo y a las diferentes situaciones de la vida cotidiana. En esta edición de la Semana de la Moda de Londres, Parv es uno de los nuevos rostros y presenta su nueva propuesta Primavera-Verano 2027, llamada «TEMPO».
Steve O Smith se caracteriza por su particular forma de entender la moda: sus diseños parten del dibujo. Desarrolló un proceso creativo en el que transforma sus ilustraciones sobre papel en prendas y objetos que se pueden llevar, trasladando a los tejidos el gesto y la emoción del trazo. Puede parecer obvio que la moda proviene de un boceto, pero él, lleva literalmente el dibujo artístico a la tela. Así ha sido su propuesta para esta Primavera-Verano 2027 este 19 de septiembre.
Para conseguirlo, utiliza técnicas de construcción y fabric appliqué, convirtiendo el corte de los patrones en una extensión del propio proceso de dibujar. Las tijeras y las puntadas pasan así a funcionar como herramientas de dibujo y las prendas terminan convirtiéndose, en sí mismas, en una especie de ilustraciones tridimensionales.
Yaku es la firma londinense fundada en 2023 por el diseñador Yaku Stapleton, graduado en Leeds Beckett y Central Saint Martins. Su propuesta parte del Afrofuturismo y de la construcción de mundos de fantasía para convertir la moda en una historia en la que cada colección funciona como un nuevo capítulo. De hecho, Stapleton reimagina a diferentes miembros de su propia familia como personajes de un universo inspirado en los videojuegos RPG y en la historia natural. En esta edición, Yaku presenta su nueva propuesta en la que, una vez más, la moda se convierte en el punto de partida para entrar en uno de sus universos de fantasía.
Sus presentaciones están pensadas como experiencias inmersivas en las que los escenarios, el performance, el sonido, las instalaciones y la animación ayudan a construir cada uno de estos mundos. Para crear estos espacios, el diseñador trabaja con deadstock que tiñe, cose y transforma a mano, incorporando elementos como diarios, bocetos, perfiles de personajes o paisajes digitales. En sus últimas colecciones ha ido desarrollando esta historia familiar y fantástica, incorporando referencias a la herencia y a la resistencia afrocaribeña. ¡Echa un vistazo más amplio a su colección para la Semana de la Moda de Londres!
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Gui Rosa es un diseñador portugués afincado en Londres cuya propuesta combina los principios de la Alta Costura y la artesanía con una estética más contundente, creando piezas que juegan con el contraste entre lo cotidiano y lo extraordinario. En sus diseños, elementos reconocibles como un cárdigan de cashmere se transforman al combinarse con otras prendas y materiales mediante técnicas como el cosido, los ojales metálicos o el cuero trabajado. Esta mezcla de texturas, patrones y técnicas artesanales da lugar a una propuesta en la que conviven piezas de inspiración barroca con otras más sencillas y fáciles de incorporar al día a día.
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Además, en esta edición de London Fashion Week, Gui Rosa debuta en el calendario oficial como parte de los rostros de la «New Gen» y presenta su propuesta Primavera-Verano 2027. Así ha sido su presentación dentro de la categoría de menswear y womenswear
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Charlie Constantinou es un diseñador británico-chipriota que fundó su firma homónima en 2022. Su propuesta se construye alrededor una forma de entender la moda en la que la funcionalidad y la experimentación técnica van de la mano. El resultado son piezas pensadas para adaptarse, cambiar y acompañar al cuerpo en movimiento. Este 20 de septiembre presentó su nueva propuesta Primavera-Verano 2027en la Fashion Week de Londres.
Combina motivos de inspiración tradicional y técnicas artesanales con una estética técnica y futurista. Entre sus recursos más característicos se encuentran los tejidos deadstock, los procesos de teñido manual y su particular técnica de acolchado expandible, que permite modificar el volumen y la forma de las prendas.
Liza Keane es una diseñadora afincada en Londres que desarrolla una visión contemporánea de la moda femenina y masculina a través de una práctica que combina diseño, arte y escultura. Su trabajo explora la relación entre el cuerpo y la prenda, utilizando tejidos y cuero como materiales escultóricos para crear piezas que se adaptan a las formas naturales del cuerpo y funcionan, al mismo tiempo, como una especie de segunda piel y armadura.
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Su propuesta parte de experiencias personales y de referencias procedentes de la filosofía y el arte para explorar conceptos como la sensualidad, la fragilidad y la fuerza. Esta tensión entre diferentes formas de entender el cuerpo se refleja en unas prendas que buscan envolverlo, protegerlo y, a la vez, potenciarlo.
A ello se suma un compromiso con la innovación y la sostenibilidad: la firma trabaja principalmente con materiales upcycled y deadstock, limitando el uso de nuevos tejidos a aquellos elaborados exclusivamente con fibras naturales. Así, en esta Semana de la Moda de Londres, Liza Keane presentó su nueva propuesta sobre la pasarela con una colección que vuelve a situar el cuerpo en el centro de su lenguaje creativo.
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Ainhoa Hadjipavlou @aiiinhooaa_30
Imágenes: Instagram
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