«Verity»: el oscuro thriller psicológico que adapta el fenómeno literario de Colleen Hoover. Imagen: @verityfilm
El fenómeno editorial de Colleen Hoover da el salto al cine con «Verity», un thriller psicológico que traslada su éxito de ventas a una propuesta marcada por la ambigüedad y la tensión. Dirigida por Michael Showalter y protagonizada por Anne Hathaway, Dakota Johnson y Josh Hartnett, la película explora el deseo y la verdad como espacios de conflicto
El primer tráiler de «Verity» ha irrumpido en la escena cinematográfica de 2026 como uno de los thrillers que más va a dar que hablar este año. Basada en el fenómeno editorial de Colleen Hoover (una autora que ha sabido capitalizar el fervor de plataformas como BookTok para vender millones de copias), la película se presenta como una de las apuestas más arriesgadas de Amazon MGM Studios y Sony Pictures.
La expectación no es para menos: la historia de Verity Crawford ha pasado de ser un éxito de la autopublicación en 2018 a convertirse en un thriller psicológico de alto presupuesto que busca redefinir el género. Con el estreno fijado para el 2 de octubre de 2026, el avance ha fijado rápidamente una imagen dominante que ya es viral: el beso entre Anne Hathaway y Dakota Johnson que se desplaza en pocos segundos de la intimidad a la violencia. Esta escena condensa el tono inquietante de la propuesta y establece una clave de lectura clara sobre lo que el espectador encontrará en las salas: un territorio donde el deseo y la amenaza son las dos caras de la misma moneda.
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Bajo la dirección de Michael Showalter (quien ya demostró su buena química con Hathaway en «La idea de tenerte»), la adaptación traslada al lenguaje audiovisual una lógica narrativa basada en la ambigüedad y la desestabilización constante del punto de vista. La trama nos presenta a Lowen Ashleigh (interpretada por Dakota Johnson), una escritora al borde de la quiebra que recibe la oferta de su vida: terminar la exitosa saga de libros de Verity Crawford (Anne Hathaway), una autora que ha quedado incapacitada tras un misterioso accidente. Jeremy (Josh Hartnett), el marido de Verity, es quien introduce a Lowen en la lujosa y asfixiante mansión familiar para que ejerza de escritora fantasma. Sin embargo, lo que comienza como un encargo profesional se transforma en una espiral de paranoia cuando Lowen descubre un manuscrito oculto. Esta operación narrativa, que altera códigos reconocibles del suspenso y el melodrama, estructura el conjunto de un relato que no busca ofrecer respuestas fáciles, sino sumergir al público en un sistema de percepciones en conflicto donde nada es lo que parece.
La historia de «Verity» se articula en torno a un espacio central que opera como algo más que un simple escenario de lujo: la mansión de los Crawford. Esta propiedad, que la propia Colleen Hoover ha descrito como una pieza fundamental del engranaje narrativo (llegando a mencionar que la arquitectura de la casa con techos en forma de V fue diseñada para subrayar la identidad de la protagonista), funciona como un archivo donde se acumulan indicios y secretos. El uso del espacio responde a una tradición del thriller psicológico en la que el entorno doméstico deja de ser un lugar de seguridad para convertirse en un mecanismo de ocultación y vigilancia. Lowen recorre los pasillos en penumbra, moviéndose entre la oficina caótica de la autora y el dormitorio donde Verity permanece postrada, creando una atmósfera de claustrofobia selectiva.
El tráiler insiste en una representación del cuerpo atravesada por una tensión que resulta casi insoportable. El contacto físico en esta película no se presenta como una extensión natural de la intimidad romántica, sino como un campo de poder. El ya mencionado beso entre Hathaway y Johnson, que culmina con un mordisco sangriento y una mirada gélida, es el ejemplo perfecto de cómo la película desplaza el foco hacia la extrañeza. Anne Hathaway, en uno de los papeles más oscuros de su carrera, utiliza su fisicidad para proyectar una mezcla de fragilidad extrema y amenaza latente. Por otro lado, la química entre Dakota Johnson y Josh Hartnett se construye desde la vulnerabilidad y la culpa, generando una sensación de incomodidad sostenida en el espectador. El erotismo no busca aquí la seducción convencional, sino que se utiliza como una herramienta de manipulación que desdibuja los límites entre la atracción y el peligro.
El dispositivo central del relato introduce una dimensión metanarrativa que organiza toda la estructura de la película: el acto de escribir la voz de otro. Lowen no solo tiene la tarea de investigar el pasado de Verity para terminar su obra, sino que comienza a habitar sus pensamientos a través de un manuscrito inédito que encuentra en la casa. Este documento, que parece ser una autobiografía secreta cargada de confesiones perturbadoras, actúa como una grieta dentro de la historia principal. Se abre entonces una cuestión fundamental sobre la autoridad del relato: ¿es el manuscrito una confesión real o es simplemente el ejercicio literario de una mente dedicada a la ficción de suspense? La escritura se convierte en el conflicto principal, ya que Lowen empieza a cuestionar la veracidad de todo lo que Jeremy le ha contado sobre el accidente y la personalidad de su esposa.
Más allá de su trama lineal, «Verity» se inscribe en una tendencia muy marcada del audiovisual contemporáneo que prioriza la inestabilidad del punto de vista frente a la simple acumulación de giros de guion. Así, la película de Showalter busca sostener una duda constante que no se resuelve necesariamente con el clímax. El uso de la música (con una versión inquietante de Kylie Minogue sonando de fondo en el avance) y el montaje fragmentado que alterna entre el presente y los recuerdos de Verity antes del accidente, refuerzan la idea de que la verdad es maleable. El reparto, completado por Ismael Cruz Córdova y el joven Brady Wagner, aporta capas adicionales a una historia donde los vínculos familiares están viciados por el secreto. Al final, la propuesta no intenta ser un thriller reconfortante con una resolución cerrada, sino un viaje hacia la oscuridad (como advierte la voz en off de Hathaway en el tráiler).
Marta España @mdmovidas
Imágenes: Instagram y fotogramas oficiales de la película
