LEO RIZZI: «Si esperas que cada lanzamiento sea un éxito viral, te vas a pegar una hostia»

El título viene una frase del filósofo coreano Byung-Chul Han, que dice que la belleza de las flores se debe a un lujo que está libre de toda economía. Esa es la máxima del disco. A pesar de que el título en sí mismo sea «La belleza de las flores», y pueda ser algo más superficial o más banal, esa frase es la raíz de todo y el pensamiento de Byung-Chul Han ha sido como un mandamiento para hacer este disco.

¿Cómo surgió la idea de la portada y qué hay detrás de esta imagen? 

Es una obra de Filip Custic que, quien no lo conozca, que vaya a ver ya su material, porque es una locura lo que hace. Y con él creamos el concepto. Al final, yo quería que el álbum tuviera ese tinte espiritual, sin ser un primer plano, pero sí que tuviera esa espiritualidad de esos referentes de mis inicios.

De alguna forma llegamos a Hanuman, que es el dios de la devoción, y la postura está inspirada en él. En la portada tengo un traje puesto, que simboliza también la tradición, ese símbolo masculino de poder del que me apropio para transformarlo en vanguardia. En cuanto a la porcelana, es un elemento que simboliza también aquello que es frágil, pero a la vez tú le puedes rezar a una figura de porcelana, ¿no? Encarnarme a mí mismo de porcelana simboliza un poco eso.

Es una pregunta difícil, aunque podría tener una respuesta muy simple. Para mí lo bello simboliza lo genuino, aquello equilibrado, aquello que es bello por ser bello, no por una función. Creo que todo en este mundo está creado para tener una función y aquello que no acaba siendo lo más bello. Por eso la belleza de las flores, creo que ahí está la máxima belleza.

El artista debe posicionarse en un contexto siempre. Yo no estoy a favor del arte como una función, pero aquí estamos hablando de que la canción tiene que cumplir una función que es generar números y generar dinero. Ya para empezar es como una visión un poco jodida de la música, ¿no? Para mí que he estudiado bellas artes y que he visto corrientes artísticas —aunque no me considero un erudito del tema— he visto que el artista se para en un contexto, lo mira, lo observa y contesta. Y hay una parte de mí que quiere contestar a esto que está pasando con este disco.

La velocidad de producción y el rendimiento maximalizado que hay hoy en día lo que está generando es una pérdida de valores, y eso es de lo que hay que defenderse. Yo he escuchado mucho sobre consejos de gente que se dedica a esto desde hace mucho tiempo, he visto muchas entrevistas y, al final del día, nadie sabe cómo se consiguen las cosas, nadie sabe cómo se hace un hit y hasta la persona que hace más hits del mundo no tiene una fórmula. Simplemente es encontrar las musas, encontrar esa canción y tener una sensación. Pero la sensación tampoco te asegura nada. Si bien yo a veces me he confundido y he creído que sabía controlar eso, creo que hoy en día ya estoy en otro lugar, en el que he entendido que una vez sacado el álbum, ya está.

Puedo empujarlo y puedo hacer que pasen cosas, pero no puedo hacer que ese álbum sea lo que yo quiero que sea. El álbum va a ser lo que tenga que ser y las canciones van a llegar a las personas que tengan que llegar. Así que, o aprendes a tener ese desapego necesario o sino te vuelves loco. Si esperas que cada lanzamiento sea un éxito viral, te vas a pegar una hostia. Yo un poco también me la pegué, creía que a partir de un momento, iba a ser una subida en escalones ascendente lineal y realmente no lo es, es muy difícil sostener un nivel de éxito. Creo que hay que refugiarse en el propio arte, es decir: yo hago mi canción, estoy contento con ella, dice las cosas que quiero decir de la forma en la que yo me quiero expresar, ya está. Desapégate del resultado, que es lo mejor.

Cada una tiene su historia personal y especial porque, para empezar, Santi Balmes apareció en mi imaginario cuando escribí la canción. «Aquí nadie se puede morir» nace como un himno de resistencia y Santi simboliza esa resistencia independiente o de la música frente a un sistema de pop. También se la mandé a Zahara, pero ella no podía porque está con una movida súper distinta. Pero Santi me dijo que se quería sumar, le gustó la canción y le encajaba en este momento, entonces fuimos para delante.

Luego Manu Om también ha sido mi maestro durante mucho tiempo y es mi amigo también. Con él me fui a la India en 2018, tenemos una relación muy longeva y profunda y siento que en este disco necesitaba hacerle honor a esa relación y a esa persona. Y luego esta Violeta, que es una super artista que yo creo que tiene un talento, una voz y un poderío que cuando escribí «Halo», que es una canción también super especial a nivel de mensaje ya que es una canción que dedico a mis padres, sentía que esa voz femenina le daba ese contrapunto que la hacía redonda, y cuando la cantó fue como «qué bien, qué bonito ha quedado».

Es muy difícil. Creo que ahí también cumple una gran labor la discográfica, que es quien tiene como el detector de temas que pueden ser más masivos o llegar a más gente. Una vez sacas las canciones, puedes promocionarlas como quieras y las veces que quieras, pero sí que tienes que darle importancia a unas pocas. Yo en estos cuatro adelantos que he hecho han habido cesiones también a lo que pedí al equipo. Creo que es un balance siempre, entre lo que creo que al público le puede gustar más y lo que también a mí me deja tranquilo.

Yo creía en ese momento que lo sabía separar, pero sí que había algo dentro de mí que no lo se lo decía nadie, que me hacía decir: «tío, si yo con mi guitarra he compartido una canción y se ha hecho viral, pues puedo volver a hacerlo». Entonces, cada vez que sacaba una canción, tenía una voz dentro de mi que me dijera que lo hiciera. Era como una presión de mí mismo hacia mí mismo. Si no sucedía con cada lanzamiento lo mismo que con «Amapolas», era como un fracaso.De alguna forma, esa lectura me hacía tomar decisiones que estaban condicionando mi obra. Siento que poco a poco me he despegado de eso, pero obviamente vive en el inconsciente.

Al final, todo está en el formato en donde se escucha la música y se comparte. Puedes elegir una pantalla de 16/9 y un altavoz de un móvil o puedes decidir hacer música para escuchar con auriculares con mucho tiempo y que te llegue cuando te la recomiende un colega. Creo que elegir la segunda vía es lo más honesto, porque es como yo escucho la música. O sea, yo no escucho música porque me salga un reel,  escucho música porque me la recomienda a alguien.

Me he vuelto una persona un poco más como menos confiada. Quizá porque siempre he sido muy confiado y siento que estoy marcando un poco más mis límites y mis zonas de innegociables. Soy él mismo y la semilla de la composición y todo es igual. Solo que ahora he conocido otras corrientes musicales, he vivido más cosas, mis referencias han ido cambiando, me voy nutriendo de otras cosas también… Siento que estoy más definido.

Creo que justamente ahora estamos viendo un punto de inflexión en que las redes sociales tampoco son un norte, creo que la música ha trascendido por lo menos eso. Los grupos que escuchamos, los artistas que nos gustan ya nos da igual que tengan seguidores o no, yo voy a escuchar su música porque me gusta, punto. Creo que ese punto ya lo hemos pasado, ya estamos del otro lado. Da igual que tengas 100 oyentes mensuales y que llenes una sala de 400 personas o que tengas 10 millones de oyentes mensuales. Lo importante está en la vida real, creo que hemos cambiado para bien.

No pasé de una cosa a la otra, yo siempre quise hacer música, solo que me metí en bellas artes porque no quería meterme en una carrera musical, pues sentía que me iba a pasar eso de que acabas como matando esa sed intuitiva. Me metí en bellas artes porque siempre me ha gustado pintar, hacer vídeos… Al inicio de mi carrera musical tenía que hacer otras cosas, porque al principio tienes que hacer tus vídeos, y pensé en probar con eso. Bellas artes es una carrera preciosa que te da una perspectiva antropológica, social y política súper interesante. Y bueno, en medio de la carrera, en segundo, de repente pasó lo de «Amapolas». Pensé en acabar la carrera porque me gusta mucho, pero ya me estaba dedicando la música en cierto sentido.

¿A qué te hubiera gustado dedicarte dentro del mundo de bellas artes?  

Yo creo que me habría metido muy en la parte de efectos especiales y post producción, o a la parque en escultura, como una cosa muy física y otra muy digital, me atraen mucho esas dos áreas. Todo lo que es interactivo me flipa, no sé, seguramente habría tirado por ahí.

Realmente ahora lo que tenemos sacado es la primera parte del tour que va a ser México, vamos a Guadalajara, Toluca, Monterrey, Tijuana y Ciudad de México, y creo que no me dejo ninguna. Y vamos ya, en un mes. Luego ya después de verano haremos España, estoy muy contento, la verdad.