Gracie Abrams posa junto a la diseñadora Colleen Allen, galardonada como Diseñadora Emergente del Año en los CFDA Fashion Awards 2026, durante la ceremonia celebrada en Nueva York. Imagen: @cfda
Rachel Scott, Ralph Lauren y Ana Khouri encabezaron el palmarés de los CFDA Fashion Awards 2026, una edición marcada por el reconocimiento a Anthony Vaccarello, los vestidos de archivo y una alfombra roja que reunió a algunas de las figuras más influyentes de la industria
Rachel Scott, Ralph Lauren y Ana Khouri encabezaron el palmarés de los CFDA Fashion Awards 2026, una edición marcada por el reconocimiento a Anthony Vaccarello, los vestidos de archivo y una alfombra roja que reunió a algunas de las figuras más influyentes de la industria.
La moda estadounidense volvió a reunirse anoche en Nueva York para celebrar una de sus citas más importantes. El American Museum of Natural History acogió ayer 2 de noviembre la 45.ª edición de los CFDA Fashion Awards, los premios que cada año concede el Council of Fashion Designers of America para reconocer el trabajo de los diseñadores y profesionales que contribuyen a definir el presente y el futuro de la industria. Con Keke Palmer como maestra de ceremonias y Amazon Fashion como patrocinador principal, la gala dejó una lista de ganadores que combina nombres consolidados con nuevas voces creativas. Pero, como suele ocurrir en esta celebración, los reconocimientos compartieron protagonismo con una alfombra en la que la moda también se convirtió en una declaración de intenciones.
Uno de los nombres más destacados de la noche fue Rachel Scott, directora creativa de Diotima, que recibió el premio a Diseñadora Estadounidense del Año en la categoría de womenswear. La diseñadora se impuso a Catherine Holstein, de Khaite; Michael Kors; Tory Burch y Wes Gordon, de Carolina Herrera. No es la primera vez que Scott consigue este reconocimiento: ya lo había recibido anteriormente, consolidando una trayectoria que también fue reconocida en 2023, cuando obtuvo el premio a Diseñadora Emergente del Año.
Su victoria vuelve a situar a Diotima en el centro de la conversación sobre la nueva generación del diseño estadounidense. La firma, fundada por Scott, ha construido una identidad propia a través de una aproximación contemporánea a la artesanía, el trabajo textil y las referencias culturales. Su propuesta demuestra que el diseño puede dialogar con diferentes tradiciones sin renunciar a una visión actual.
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En la categoría de menswear, el galardón fue para Ralph Lauren, que volvió a demostrar la vigencia de una de las firmas más reconocibles de la moda estadounidense. El diseñador se impuso a Dao-Yi Chow y Maxwell Osborne, de Public School New York; Thom Browne; Todd Snyder y Willy Chavarria. Su reconocimiento pone de nuevo en valor una trayectoria que ha contribuido a construir una imagen internacional de la identidad estadounidense a través de la ropa. Desde la reinterpretación del estilo universitario y deportivo hasta la estética western y el imaginario de la costa este, Ralph Lauren lleva décadas desarrollando un universo visual que ha trascendido las tendencias y las propias colecciones.
Por su parte, Ana Khouri se llevó el premio a Diseñadora Estadounidense de Accesorios del Año. La joyera, conocida por sus piezas escultóricas y su aproximación artística a la alta joyería, consiguió imponerse a Mary-Kate y Ashley Olsen, de The Row; Raul Lopez, de Luar; Sophie Buhai y Stuart Vevers, de Coach. El premio reconoce una propuesta en la que la joyería se entiende como una extensión del cuerpo y no únicamente como un complemento.
Dicho esto, la nueva generación también tuvo su espacio. Colleen Allen recibió el Google American Emerging Designer of the Year, imponiéndose a Emily Dawn Long, Julia Ferentinos, de Juju Vera; Julian Louie, de Aubero, y Zane Li, de Lii. El reconocimiento supone un importante impulso para una diseñadora que comienza a hacerse un hueco dentro del panorama estadounidense y refleja uno de los objetivos fundamentales de los CFDA: apoyar a los nuevos talentos y facilitar su entrada en una industria especialmente competitiva.
Más allá de las categorías principales, la ceremonia reconoció a algunas de las figuras que han dejado una huella especialmente significativa en la moda y su entorno. Anthony Vaccarello recibió el International Designer of the Year por su trabajo al frente de Saint Laurent. El reconocimiento llega después de una década como director creativo de la maison francesa, un periodo en el que ha consolidado una identidad marcada por las siluetas depuradas, la sensualidad, el uso del negro y una reinterpretación contemporánea del legado de Yves Saint Laurent. Su capacidad para mantener una identidad reconocible y convertirla en una de las propuestas más influyentes del circuito internacional ha sido una de las razones de este reconocimiento.
La distinción adquiere, además, un significado especial por el momento profesional del diseñador. Vaccarello presentó su última colección para Saint Laurent en París el pasado mes de septiembre, poniendo fin a diez años al frente de la casa. Su presencia en los CFDA estuvo acompañada por tres de las figuras más vinculadas a su universo creativo: Hailey Bieber, Zoë Kravitz y Rosé, que participaron en la entrega del galardón.
Por otro lado, el premio Positive Change Award fue para Tory Burch, en reconocimiento a su trabajo a través de la Tory Burch Foundation. La organización, creada para apoyar a mujeres emprendedoras, trabaja para facilitar el acceso a financiación, formación, mentoría y oportunidades profesionales. Una distinción que pone el foco en la responsabilidad social de las empresas de moda y en la capacidad de sus fundadores para generar cambios más allá de sus propios negocios.
También fue reconocida Eva Chen, directora de alianzas de moda de Instagram en Meta, que recibió el Media Award en honor a Eugenia Sheppard por su papel en la conexión entre moda, tecnología, diseñadores y audiencias. Linda Fargo, una de las figuras más influyentes de Bergdorf Goodman, obtuvo el Founder’s Award en honor a Eleanor Lambert, después de tres décadas contribuyendo a definir la identidad visual y la selección de moda de los grandes almacenes neoyorquinos.
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El Geoffrey Beene Lifetime Achievement Award fue para los fotógrafos Inez van Lamsweerde y Vinoodh Matadin. Durante cuatro décadas, el dúo ha contribuido a transformar el lenguaje visual de la moda a través de campañas, editoriales, retratos y proyectos artísticos. Su trabajo ha explorado la belleza, la identidad y la representación del cuerpo, convirtiéndose en una referencia para la fotografía contemporánea. Susan Cianciolo recibió el Isabel Toledo Board of Directors’ Tribute por una trayectoria vinculada a la experimentación, la artesanía, la reutilización de materiales y las prácticas colaborativas. Finalmente, el arquitecto Peter Marino fue reconocido con el Fashion Icon Award por su influencia en la estética de la moda y su trabajo en algunos de los espacios comerciales más emblemáticos de firmas como Chanel, Dior y Louis Vuitton.
La innovación también tuvo su lugar en la ceremonia con el reconocimiento a Gap Inc., que recibió el Innovation Award presentado por Amazon Fashion. El grupo fue distinguido por su papel en la evolución de la industria y su capacidad para desarrollar nuevas aproximaciones al negocio y la experiencia de compra.
Además, Sara Moonves, directora editorial de W Magazine, aprovechó para conmemorar el 30.º aniversario del CFDA Scholarship Fund y anunciar una nueva iniciativa: la beca CFDA y WYouth Scholarship, que comenzará en 2027 y financiará los estudios de dos estudiantes de moda.
Si los premios definieron el relato institucional de la noche, la alfombra fue el escenario en el que se materializó su dimensión más visual. El dorado se convirtió en uno de los grandes protagonistas, especialmente gracias al grupo de invitadas que acompañó a Anthony Vaccarello. Hailey Bieber, Zoë Kravitz, Rosé y Anja Rubik aparecieron con creaciones de Saint Laurent que compartían una misma familia estética: tejidos metalizados, superficies brillantes, siluetas ajustadas y referencias al glamour nocturno que caracteriza el universo del diseñador.
No se trató de una coincidencia cromática. Las cuatro llevaron piezas vinculadas a la colección más reciente de Vaccarello para la casa, convirtiendo la alfombra en una extensión de su propuesta creativa. Hailey Bieber apostó por un vestido midi de brocado dorado y manga larga; Rosé lució un conjunto de top corto y falda de silueta lápiz; Zoë Kravitz eligió un vestido dorado con aberturas y textura efecto cocodrilo, mientras que Anja Rubik se decantó por un conjunto metalizado de dos piezas.
Otra de las grandes protagonistas fue Keke Palmer, que no se limitó a elegir un vestido de archivo, sino que recuperó una pieza con historia. La presentadora de la ceremonia apareció con un diseño vintage de Bob Mackie que Raquel Welch había llevado en 1975 durante una actuación junto a Cher en The Cher Show. El vestido dorado, de escote halter y detalles de cadenas, conectaba directamente con uno de los momentos más reconocibles de la moda y el espectáculo de los años setenta. Palmer, que trabajó junto a su estilista Molly Dickson para recuperar la pieza, definió el resultado como un pequeño momento vintage.
Demi Moore también apostó por una propuesta con un significado concreto. La actriz apareció con un vestido largo de denim creado a medida por GapStudio y diseñado por Zac Posen, director creativo y vicepresidente ejecutivo de Gap Inc. La pieza, con escote halter, reinterpretaba uno de los materiales más reconocibles de la compañía estadounidense desde una perspectiva de noche. Su construcción tomaba como referencia el universo del vaquero, trasladándolo a una silueta de alfombra roja. La elección cobraba todavía más sentido teniendo en cuenta que Gap Inc. fue una de las marcas premiadas durante la ceremonia con el Innovation Award.
La alfombra también dejó espacio para el talento emergente. Gracie Abrams acudió con un diseño de Colleen Allen, una elección especialmente significativa teniendo en cuenta que la diseñadora terminó llevándose el premio a Mejor Diseñadora Emergente. La cantante se convirtió así en una de las invitadas que apostaron por dar visibilidad a una de las nuevas voces de la moda estadounidense. Lila Moss, por su parte, llevó una creación de Juju Vera Studio, mientras que Mona Tougaard eligió un diseño de Lii, dos firmas vinculadas a diseñadores que también formaban parte de la categoría emergente.
En una noche en la que los nombres consolidados compartieron espacio con nuevas propuestas, estas elecciones adquirieron un significado añadido.
Además, entre los estilismos más destacados también estuvo Becky G, que eligió Carolina Herrera y apostó por un vestido de lunares que recuperaba uno de los códigos clásicos de la casa. Rose Byrne también se sumó a esta tendencia con un diseño de lunares de la misma firma. Tinashe, por su parte, apareció con una creación de Christopher John Rogers, mientras que Alexa Chung escogió Tory Burch y Laufey apostó por Thom Browne.
La actriz Emmy Rossum se alejó del tradicional vestido de noche y eligió un traje de Kallmeyer, demostrando que la sastrería femenina continúa siendo una de las alternativas más interesantes para este tipo de acontecimientos. June Ambrose se decantó por Marc Jacobs y Nara Smith por Altuzarra. Lupita Nyong’o, que participó en la entrega del premio de womenswear a Rachel Scott, llevó otra creación de GapStudio diseñada por Zac Posen, esta vez con una combinación de top corto, falda y chaqueta vaquera.
En el apartado masculino, Shaboozey apostó por Ralph Lauren con una americana clara combinada con camiseta, camisa y vaqueros. Los accesorios turquesa, especialmente el cinturón y el collar tipo bolo, añadieron una referencia al imaginario western que forma parte del universo de la firma. Cole Escola, por su parte, acudió vestido de Luar, mientras que Giancarlo Esposito eligió Public School.
En definitiva, los CFDA Fashion Awards 2026 han dejado una edición en la que conviven distintas generaciones y maneras de entender la moda. Rachel Scott y Colleen Allen representan dos momentos diferentes de una misma escena creativa que continúa buscando nuevas voces. Ralph Lauren y Ana Khouri demuestran la diversidad de lenguajes que conviven dentro del diseño estadounidense, mientras que los reconocimientos a Tory Burch, Eva Chen, Linda Fargo e Inez van Lamsweerde y Vinoodh Matadin amplían la conversación hacia otros ámbitos fundamentales para la industria.
La despedida de Anthony Vaccarello de Saint Laurent ha añadido, además, una dimensión internacional a una gala centrada tradicionalmente en el talento estadounidense. Una idea que, precisamente, define el sentido de unos premios que llevan más de cuatro décadas reconociendo a quienes dan forma a la industria.
Eneko Méndez @enekomndez
Imágenes: Instagram
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