Barry B lleva chaqueta Firebird azul marino y zapatillas Superstar clásicas, de adidas. Camisa de Versace (vintage), corbata de SISYPHE y pantalones de Ambush. Imagen: Noah Pharrell©
Hablamos con el cantante de su reconciliación con el pasado, de la fuente inagotable de inspiración que parece ser Disney para su proyecto y de la gira de largo recorrido que le llevará a cruzar el Atlántico el próximo 2026.
Con la naturalidad de quien no pretende encajar en moldes, Barry B se ha convertido en una de las voces más auténticas e impredecibles de la música actual. Ingeniero de formación y artista por un golpe del destino, lo que para muchos podría haber sido un punto final, para el de Aranda se convirtió en una oportunidad que, sin pretenderlo, le ha llevado a compartir estudio con artistas globales como Aitana.
Yo creo que el éxito nace, por un lado, de que curro muchísimo y, por otro, de que tengo un equipo muy bueno en el que confío. También, y lo más importante, es que hago la música que quiero, sin pensar mucho. Es algo que nace de mí, por lo que la puedo defender de manera férrea porque sé en todo momento cómo es. Es como si tuviera un hijo.
El origen de todo es que me pegué una hostia con el coche. Estaba becado para irme a México de ingeniero IT y me acuerdo perfectamente que salí, iba tocado del ala, estampé el carro y me volví a Aranda, al restaurante de mis padres, a trabajar. Allí, como no había mucho más que hacer y tenía tiempo, empecé a quedar con productores, a hacer música desde el iPad y conocí a Drummie. Bueno, ya le conocía, pero empezamos a hacer temas de forma seria y da la casualidad de que Drummie iba con Ralphie Choo a clases de producción y hacían videoclips en Aranda… Todo fue un cúmulo de factores que hicieron que la movida se empezara a generar.
También conocí a Gara y, bueno, dicen que el amor mueve montañas, ¿no? Pues a mí me llevó de Aranda a Madrid. Su primo me consiguió un trabajo de domótica aquí y hasta ahora, hasta febrero que lo he dejado.
(Risas). Todo empezó porque había un batería que iba conmigo a clase —yo iba al científico tecnológico, full frikis, yo incluido— y le vi salir del camerino del Sonorama con su grupo de rock con una birra. Entonces miré a Sam, que ahora toca con nosotros y con Juan, y le dije: «vamos a hacer un grupo». Y ahí, con 16 años, hicimos The Girondines. Me gustaba la sensación de ir de bolo, ganábamos concursos de universidades, tocamos en el Sonorama, lo conseguimos, lo que pasa que luego, por cosas que pasan, nos separamos.
Al volver a Aranda después del accidente. En ese momento conocí a muchos productores, descubrí el autotune… ¡Yo estaba flipando porque todo salía de una máquina!
Estamos hablando de la época en la que el «peak» de lo que molaba era Cecilio G. Y, no sé, en ese momento, como que dejé de lado totalmente el rock y, de forma genuina, salió «Kit Kat», «Taj Mahal»… todas esas cosas que escuchó alguien de Sony y, gracias a ello, me llegó el primer adelanto de distribución.
Es todo una conjunción, pero obviamente sí. Forman parte de todas las variables que me han llevado hasta donde estoy. Un poquito de por aquí, otro de por allá… y tienes la pócima. Es cierto que siempre tuve esa base de lo que sabía que me gustaba, porque es lo que escuchaba en casa, pero al final todo se fue juntando. En ese momento toda esta movida del urbano, que era como el nuevo punk, permitía que te pudieras hacer la música que quisieras desde un ordenador en tu casa y, encima, lo podía oír todo el mundo, ¿sabes? Muy loco.
Lo más significativo de juntarme con ellos fue ver que se podía, porque ellos también empezaban a despegar y era como: «hostias, es que se puede perfectamente, solo es cuestión de echarle ganas».
Alguna vez, pero es más síndrome del impostor. La suerte que tengo es que no me voy a quedar calvo (risas). Pero, sí, alguna vez lo he pensado, pero nunca tanto como para no seguir, ¿sabes?
Bueno, ¡mira a Post Malone! Lo importante es tener la energía para hacerlo.
Un poco, ¿no? «Kit Kat» es como una especie de mantra post-punk que habla de drogas y de la noche, que es bastante definitorio de mi movida. Y «Soleá» tiene ese juego entre guitarra clásica con techno y todas esas mezclas.
El hecho de que ninguna de las dos se parezca nada entre sí creo que es lo más definitorio, porque es lo que hago siempre (risas). Si me gusta un estilo, lo hago, me da igual que se parezca o no. Entonces, sí, te diría que siguen reflejando una parte de Barry B.
Fundamental. Si es que era ingeniero… Piensa que yo por la mañana estaba haciendo una reunión en Valladolid con el jefe de una promotora, contándosela, hablando sobre domótica y sobre qué debería poner en su hotel, y por la tarde estaba componiendo y el sábado yéndome a un bolo a gritar.
Además, creo que es bastante importante ser Gabriel en casa. Y porque si hubiera seguido siendo como Barry estaría muerto o me hubiera vuelto loco.
Ese tema fue increíble. De repente te hablaba Delaossa o gente así del urbano que en esa época estaba arribísima.
Nunca pensamos en no ceder los derechos. ¡Era Elsa Pataki (risas)! ¿Quién se atreve a decirle que no? Además, eso me dio la pasta para pagar la multa del accidente. Por eso en «Joga Bonito» digo: «nos vamos a Disney después de que haya pagado mis multas». Antes de que «Rookies» fuera la banda sonora de El Corte Inglés estaba reventado pagando la deuda y, de repente, se solucionó, gracias a Elsa (risas).
Siempre me ha gustado. Creo que tengo peor aspecto de lo que soy por dentro (risas). Pero sí, me gustan las pelis románticas de Disney; me divierten, me despistan de la vida.
Me gusta que las canciones acaben bien, que las tramas de las películas de amor acaben bien… que se salve la humanidad. Todas estas cosas me devuelven un poco la esperanza que, bueno, creo que es lo que más nos hace falta ahora, un poquito de esperanza.
Con Aitana me lo podía esperar más. Obviamente no le iba a decir que no, pero no por nada, sino porque a mí Aitana me cae bien, o sea, me parece una buena chavala y siempre hemos tenido buena conexión. Aparte, la canción la compuse yo, así que no me daba nada de cringe. Era una canción que me molaba, le gustó a ella y se quiso meter, entonces, ¡increíble!
Y lo de Carolina Durante… Sabía que era un tema muy guapo, pero para nada esperaba que iba a llegar a lo que ha llegado a ser. El otro día incluso me dijo una chica que se casó hace dos semanas y que «Yo pensaba que me había tocado Dios» fue la canción con la que entró a la Iglesia, imagínate. Nunca me lo habría esperado, jamás, y menos con Carolina Durante, que en esa época no habían sacado nada de su disco, ni estaban donde están ahora. Solo sabíamos que eran los reyes del rock en Madrid y ya.
Porque a día de hoy todo el mundo puede estar en el top sin tener respeto por las referencias, ni por las bases de la música, que lo veo bien, pero yo siempre he considerado que, aunque no sepas mucho de armonías y tal, por lo menos es importante saber de dónde viene todo, para que haya una base sólida.
TikTok, todo es rápido, todo es efímero, todo es ultraperfecto. Las voces te las puede procesar una IA en cinco segundos… Para mí es importante que la música suena imperfecta, a destiempo, con gritos, para que siga teniendo esa sensación de humanidad, que es lo que siempre te tiene que provocar la música, el arte, que es humano, que ha nacido de las manos de un homínido, no de un robot. De hecho, es lo que nos diferencia de los robots. Bueno, diferenciado, en pasado, porque ahora ya… Por desgracia, esa humanidad se está perdiendo en todos los ámbitos. No sé de dónde vamos a llegar, todo está loco, no solo la música y el mainstream.
Liberador, totalmente. En el caso del EP, además, no ha habido ninguno que se me haya atravesado. Y a los que se me han atravesado en algún momento, este año como que me he enfrentado a ellos.
Te juro que es la primera vez en mi vida que siento que tengo el karma bastante estabilizado después de todas las liadas (risas). Y además lo siento de verdad. Durante estos dos años he sabido pedir perdón, hablar con gente con la que tenía algo enquistado y valorar las cosas un poco más. Y bueno, lo he plasmado en las canciones y ahí está el resultado.
Hace nada fui a tocar a Burgos, que es donde estudié… Para mí siempre ha sido una ciudad súper honorable, más fría que Aranda, la gente en general es más suya… ¡Y estaba a reventar! Todo el mundo se sabía las canciones… Fue muy bonito.
No autocensurado, pero sí disfrazado lo que quería expresar con alguna metáfora para guardarme el verdadero significado solo para mí. El resto de personas que lo sientan como ellos vean, ¿sabes? Pero la mayoría de mi vida está las letras, sí.
De momento está hecha, pero no sé sabe cuándo la vamos a sacar. Lo que sí te puedo decir es que es un tema que iba a estar dentro de «Infancia Mal Calibrada» y que, por culpa y gracias a que quedara en stand by, hice «Monster Truck», que es uno de los que mejor ha funcionado de todo el EP.
Hacer salas es de lo que tengo más ganas, pero a la vez me asusta lo que, al final, le asusta a cualquier artista, que es el hecho de que no se vendan las entradas. Sin embargo, confío bastante en que va a ir bien porque la vara de medir estaba siendo La Riviera y ya van dos fechas con sold out. Espero que a la gente le guste tanto escucharlo como a mí me ha gustado hacerlo.
También el que me quede sin voz… Típicas cosas que piensan los artistas (risas).
Como ahora también estoy creyendo un poco en proyectar, no lo pienso mucho. Pero sí, me encanta la actuación, ir a los estrenos, imitar a personajes, a mis amigos… Me vuelve loco todo lo que engloba al mundo del cine. Pero loco.
Texto: Anna Alarcón @_annalarcon
Fotografía: Noah Pharrell @noah_pharrell
Estilismo: Jesús Lafuente @jesuslafuente_
Grooming: María Andres @mariaandres.b
Arte: Jose Señoran @josesenoran
Asistente de fotografía y video: Yo-Yo @yoyo_says_hi
Asistente de estilismo: Isabella Gitsels @isabellagitsels
Agradecimientos a Espacio Nueva Carolina y 958.wip
Con la colaboración de adidas
