Carlos lleva total look de Moschino. Fotografía: ©Noah Pharrell
Ha convertido la honestidad en su mayor arma creativa y el directo en su territorio natural. Carlos Ares es la portada 7/11 de Vanidad #243. Descubre la entrevista completa a continuación:
Tras una primera toma de contacto con el mundo de la música que no salió como esperaba, Carlos Ares (A Coruña, 1997) se asentó en la industria como productor. En la sombra, su proyecto personal nunca dejó de fraguarse y, en 2024, su álbum «Peregrino» irrumpió en el panorama musical patrio con una sonido fresco y una estética férrea, a la par que reconocible. En 2025 llegó «La boca del lobo», otro éxito que le ha llevado a recorrer gran parte de la geografía española y que culminará —en 2027— en el que ahora mismo es el recinto soñado: el Movistar Arena. Hablamos con Ares justo después de llenar en tres ocasiones La Riviera y antes de que el anuncio de su fin de gira salga a la luz.
Ayer tenía que escribir un texto en relación a eso y rara vez me quedo bloqueado, habitualmente me salen las palabras y, sin embargo, ha sido tan emocionante y tan potente que parecía una especie de fantasía o de sueño.Son tres fechas que vamos a recordar, sin duda. Recordamos todas, pero Madrid es una plaza muy especial. Además, es la ciudad en la que vivo desde hace 11 o 12 años, así que casi tengo más amigos aquí que en Coruña, incluso.
Me da más respeto tocar en casa. Por ejemplo, en el Noroeste Pop Rock, que es un festival al que yo llevo asistiendo desde adolescente —que se hace allí en la playa de Riazor—, tocábamos el año pasado y tocar en casa, saber que viene toda tu familia, saber que vienen muchos amigos de toda la vida… A mí me da más respeto y me pone más en tensión que tocar para gente que no conozco. Me siento más…juzgado, aunque eso sea falso, porque en realidad tu gente es la que más te va a apoyar incondicionalmente, ¿no? Sí, da un poco de vértigo volver a Coruña.
Sabiendo que esto sale cuando ya se haya anunciado, te digo que el fin de gira es ahí, es en el Movistar Arena. Lo tenemos ya bloqueado desde hace un mes o dos meses. En este proyecto desde luego hemos tenido las cosas claras desde el principio y hemos hecho apuestas arriesgadas.
Viendo que estamos en un momento tan bonito en el que la gente está prestando tanta atención y sabiendo que tenemos un 2026 tan lleno de trabajo y de conciertos, pues nos apetecía cerrar una gira que está siendo memorable para todo el equipo de la mejor manera. Y, en Madrid, no queremos que se quede nadie fuera, nadie con las ganas de venir. Vamos a darles la oportunidad en un recinto tan grande como lo es el Movistar Arena.
Supone pensar de una manera diferente, pensar con otras dimensiones en todos los aspectos. La primera vez siempre se corren riesgos porque al final no sé ni siquiera si mi equipo técnico está acostumbrado a trabajar con tanto equipo o con equipos de tantas dimensiones. Pero bueno, va a ser emocionante el reto y vamos a aprender una barbaridad a lo largo de todo el proceso, que lo vamos a empezar ya. O sea, esto se prepara con un año de antelación.
Estoy emocionado, pero seguro que me pondré nervioso aquel día —igual que me he puesto nervioso por las Rivieras—, pero no por el hecho de que sea nada nuevo, porque yo las canciones que toco sobre el escenario las toco 27 millones de veces antes, entonces se supone que toda esa parte está ya más que sólida… Pero el nombre, la presión, la gente creándote a ti mismo una especie de hype que en realidad es un poco desmesurado, ¿no? Eso es casi por lo que lo pasas peor, casi por lo que sufres más nervios.
Estoy seguro de que lo vamos a preparar bien y de que vamos a tratar de dar lo mejor y de que sonará bien porque confío también en mi equipo. Es lo que más me puede preocupar, casi, el sonido, por un recinto tan grande. Eso es lo que más me daría pena.
No, no, tampoco demasiado, o intento no hacerlo, intento entender el haber reservado una plaza tan grande como darle a la oportunidad a toda la gente de que venga. A toda la gente posible, que no se quede ni una persona con ganas. Y ya si son mil más, mil menos, no pasa nada, ¿sabes? La cuestión es terminar y terminar de una manera que incluya a todo el mundo.Tratar de huir de orgullo, ego, cualquier otra cosa que pueda confundirme y que no debería darle demasiado hueco en mi cabeza, porque no es sano.
La posición que ocupo yo en la infraestructura de este proyecto es central. Digamos que soy el único que no puede fallar, en el sentido de que soy el único que no se puede poner enfermo antes de un concierto. Porque si cancelo yo, se cancela todo.
Para mí es una gran responsabilidad conocer que un número de personas, que cada vez es mayor, trabaja y se reserva el día para trabajar conmigo. Para mí eso es de agradecer siempre y, por supuesto, de responder ante ellos con respeto hacia su trabajo y hacia su confianza en mí, estando yo en forma. Cada vez que veo este crecimiento en el proyecto, que se suma más gente al carro, que viene más gente que compra sus entradas… Es mayor la sensación de miedo a defraudar, a ponerme enfermo, de ahí que mi hipocondría también haya crecido estos últimos años.
Trabajo el fortalecerme tanto a nivel mental como físico porque creo que es la mejor manera. Cuanto más en forma o más fuerte esté, menos caeré enfermo, menos posibilidades habrá de defraudar a todo ese equipo que trabaja y a toda este escenario que me podría generar a mí una decepción o una una crisis. Entonces, ¿preferiría no ser así? Pues puede ser. ¿Preferiría permitirme el salir de fiesta después de un concierto y reventarme la voz? No, es que no soy así.
En absoluto. Tiene que ver con el crecimiento del proyecto y con el crecimiento de mis responsabilidades. Conociéndome creo que voy a estar siempre a un nivel alto de seriedad, de exigencia, cosas que inevitablemente van un poco acompañadas de tensión o estrés.
Supongo que lo iré trabajando también y lo iré colocando en su sitio a medida que vaya pasando el tiempo y a medida que esta profesión se vaya volviendo normal o se va encajando en mi vida. Por ejemplo, yo no había hecho una gira nunca, aún me estoy acostumbrando a la sensación de estar todo el rato viajando cada fin de semana pillando una furgoneta y haciéndome doce horas.
Hubo una etapa previa a todo eso y la intención era ser yo el artista, el intérprete. Pero fue una primera experiencia muy frustrante y muy confusa porque yo no tenía clara cuál era la dirección artística que quería y no logré encontrarme cómodo. Sentía que no tenía coherencia lo que estaba haciendo, o al menos honestidad. Entonces, ese proyecto poco a poco me fue generando cada vez más rechazo y lo frené, me separé de todo lo que tuviese relación con aquel primer intento y me dediqué a buscar frescura en otras cosas. Ahí fue cuando empecé a aprovechar mis herramientas y mis capacidades como compositor y como productor para formar parte de terceras personas.
En aquella época no entraba en mis planes. Ahora sí. Ahora que ya he vivido la experiencia de tantas formas, pues he podido trabajar como productor, como compositor, como director artístico, como director musical, como cantante… Me siento ya bastante pleno y siento como que todavía me quedan unas cuantas experiencias por vivir, pero también predigo que en algún momento se van a empezar a repetir.
Cuando eso ocurra no sé si para mí tendrá sentido seguir invirtiendo tiempo y años de vida en algo que ya he vivido. Con la música seguiré conectado siempre, porque me encanta mi relación con ella, pero hay otras muchas cosas que no me gustaría perder la oportunidad de hacer como estudiar una carrera, ser biólogo, ayudar en la empresa familiar, irme a trabajar a un chiringuito en Costa Rica.
Me siento afortunado por tener la oportunidad de vivir esto a tantos niveles, pero ya veré a ver si quiero toda la vida estar aquí o aprovechar mi vida para cosas más. Si algún día se acaba tampoco va a ser el fin del mundo.
Hubo como un impasse entre 2020 y 2022 en el que me puse a trabajar en canciones mías a la par que en otros proyectos de otros artistas con una metodología de trabajo muy experimental. Me llevaba a mí mismo al límite y a ver dónde estaba la línea que dividía lo ridículo de lo innovador, que creo que es una línea bastante fina por cierto. Ese ejercicio me hizo entender qué cosas me sentaban mejor y dónde me sentía más identificado.
Llegué a una canción en concreto que reunía una serie de características que fueron el combo perfecto para mí. Fue Odisea, un single que se publicó previamente a «Peregrino», pero que ya tiene sonidos orgánicos, la guitarra de nylon, mi conexión con Galicia… De repente me topé con un personaje que era simplemente yo, una parte de mi personalidad muy clara, llevada a la exageración.
Cuando relaciono mi música con la música de raíz gallega me da bastante reparo, porque yo me considero ignorante de esa cultura. He vivido mis primeros 20 años en Galicia, pero no soy un entendido para nada en músicas gallegas o en folclore. Tengo que ver con Galicia porque soy gallego, porque he vivido allí toda mi vida y porque mi familia es de allí. Al final se te meten cosas en la cabeza, en tu esencia, en tu manera de ser, en tus expresiones y en tu carácter. Todo eso podía estar en mis etapas anteriores y en mi música anterior, solo que yo no me daba cuenta y, en el momento en que me di cuenta, lo empecé a potenciar.
Quise ser honesto, porque si quieres que las cosas te vayan bien, en un ámbito como es la música, creo que la mejor manera es ser honesto. La honestidad hace que la gente te vea tal y como eres, sin artificios y sin estar interpretando un papel que no es el tuyo. A partir de «Peregrino», todo cobró muchísimo más poder por esa fuerza de la honestidad. Conecté de repente con la gente, las letras emocionaban un poco más, la música emocionaba un poco más, todo era un poco más.
Paso mucha parte del año allí, en Galicia, el verano de hecho paso de estar en Madrid. En otros momentos en los que tengo tiempo para meterme a crear, al estudio, prefiero hacerlo en otros sitios. En Madrid estoy muy bien y me viene bien para agilizar ciertas partes del proceso, pero a la hora de trabajar en las canciones y de llegar a buenas ideas prefiero marcharme a sitios donde obtenga inspiración, tranquilidad, quietud y silencio.
He encontrado esa tranquilidad en Asturias, en el estudio de un compañero de mi banda, Tony, pero también en Galicia comiendo con mis abuelos o estando con mi familia cerca y teniendo a mano a mis amigos si los necesito, todo eso me llevaba a un estado de inspiración.
En mi caso me ayudó bastante. Yo en Galicia no tenía gente para charlar ni siquiera sobre el asunto. En Coruña, donde yo vivía, no había muchos compañeros de gremio, no tenía gente con la que compartir al mismo nivel la pasión o el interés por dedicarme a esto, sabes. Llegué a Madrid encontré a mil chavales de cualquier otra parte que todos tienen la misma emoción. Esa sensación también de compañía y de comprensión te hace sentir bien.
Yo en Coruña no sé cuánto habría aguantado estando solo. No habría tenido nadie con quien compartir, con quien competir sanamente o con quien verme reflejado. A nivel cultural, la gente no pierde el interés por hacer cosas de raíz o por hacer referencia a su tierra. Yo estoy en Madrid y lo que tengo ganas es de ser el más gallego.
La sigo teniendo porque, a pesar de que yo a día de hoy no esté produciendo a otras personas, sé que tengo la oportunidad de volver a hacerlo. Siguen surgiendo propuestas. En el momento en el que decida que no quiero centrar tanto la atención en mi proyecto personal, vuelvo a donde estaba. Tan sencillo como eso.
Yo ahora estoy feliz dedicándome a mis canciones. Creo que estoy en un momento óptimo de creatividad, de equipo, de energía, de juventud. Cosas que son necesarias, que quiero aprovechar y disfrutar. Y en el momento en el que ya las aborrezca o decida que quiero relajarlas, volveré a poner un cartel abierta a la puerta a propuestas como productor, si es que alguien sigue teniendo interés en mí como productor.
Sigo haciendo mis canciones con libertad creativa, lejos de querer formar parte de ninguna moda, ni de ningún movimiento. Trato de ofrecer cosas que a mí me sorprendan, que a mí me resulten frescas, que crea que les pueda divertir y entretener a la gente. Pienso mucho en los conciertos, pienso mucho en ofrecer momentos especiales en los conciertos. Sigo pasándomelo pipa.
Sí, pero porque he asumido que la radio mainstream de nuestro país no me va a hacer ni caso, porque busca otras cosas. Me quita de una esclavitud, ¿sabes? A mí me sigue funcionando hacer canciones como a mí me apetece, hacer conciertos y la infraestructura funciona y todo se sostiene, no necesito nada del otro.
No
¿Qué problema tengo quizás con determinadas redes sociales? Creo que alimentan cosas que nos llevan a la depresión, a la tristeza, a la ansiedad… Estar acostumbrándonos a consumir contenido sin ningún tipo de esfuerzo, sin ningún tipo de profundidad, de una manera tan ansiosa, cero nutritiva…. En mi opinión, tiene consecuencias muy negativas para tu estado emocional y para tu capacidad cognitiva.
Creo que es algo negativo el reforzar eso, que la música sirva para enganchar a más personas a ese carrusel infinito de información breve e inútil, en su mayor parte. No me gustaría formar parte de eso de que tenemos que conseguir una canción con una parte que sirva para hacer un vídeo megaviral y que la gente haga un trend y que, de repente, todo el mundo esté subiendo 30 segundos del mismo trozo de mi canción. No formo parte de esa cadena porque no me gusta nada, porque sufro de ansiedad y porque paso de generarme todavía más ansiedad consumiendo de esa manera.
Y te lo digo teniendo una clara adicción al contenido y al entretenimiento. Mi cerebro, en los momentos en los que se aburre, entra un poco en estado de pánico y agarra instintivamente el teléfono para abrir de forma compulsiva Instagram, YouTube o el mail… Sin haber tenido ningún mail, solo para hacer algo. Todo esto son secuelas de no haber utilizado las redes sociales con mayor responsabilidad.
Si tengo algo artístico, bonito que poner en el escaparate, utilizo Instagram para colocar ahí la nueva creación o el nuevo proyecto o el nuevo mensaje. Pero lejos de seguir un algoritmo. Y, si algún día puedo reducir todavía más el número de veces que publico o que me muevo por ahí, lo haré.
Que mi voz y mis oídos se mantengan sanos y fuertes, que la creatividad siga llegando, siga divirtiéndome y pasar muchos momentos acompañada de buena gente.
Texto: Alba Ramos Robles @alba_rr22
Fotografía: Noah Pharrel @noah_pharrell
Estilismo: Jorge Ariza @jorgeariza
M.u.a.h: Mara Fervi (Another Artist Agency) @marafervi
Asistente foto: Guillermo Boschomonar (YOYO SAYS HI) @yoyo_says_hi
Localización: Espacio Nueva Carolina
Agradecimientos: BMG
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