«CATHEDRAL»: lo último de Marcos Morau en Teatros del Canal

Marcos Morau es, como poco, una de las estrellas españolas más importantes en el mundo de la danza contemporánea. Director de La Veronal, compañía de indudable renombre en el país, y coreógrafo de diferentes cuerpos de ballet, Morau se ha coronado como uno de los grandes de su tiempo.

Su estilo es incomparable, y sus piezas cada vez más populares. Fueron incesantes los halagos hacia «Afanador», su reciente y también más alocada producción hasta la fecha, y su éxito en los últimos Premios Max lo termina por consolidar como un referente actual.

El pasado fin de semana, estrenaba en España «Cathedral», su último trabajo con el Ballet de Rotterdam, con la que desafía los límites entre la vida y la muerte. ¿Todavía no la has visto? En Vanidad te lo contamos todo sobre este estreno y su trayectoria.

Por qué no deberías perderte nada de lo que haga Marcos Morau 

Nacido y criado en un mediano municipio de la Comunidad Valenciana, Morau se forma entre Barcelona y Nueva York, alcanzando tras varios logros el sueño de cualquier coreógrafo: formar su propia compañía.

Y es que La Veronal no sólo ha otorgado prestigio a Marcos durante los últimos 10 años, sino que también le ha regalado la libertad escénica con la que sueña el talento. Desde la coreografía hasta el vestuario y los decorados, el artista deja partes de sí mismo en cualquier aspecto de sus piezas. Y es por eso, quizá, que es tan alabado por la crítica: todo lo hace con un gusto impecable.

Además de su trabajo con La Veronal, Marcos trabaja con otros cuerpos de baile tales como el Ballet Nacional de España, pero también otros ballets europeos. Su salto internacional lo convierte en todo un hito, habiendo sido nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por el Ministerio de Cultura de Francia en 2023 por su propio País de las Maravillas, incluso. 

También es el Premio de Danza Nacional más joven, lo que automáticamente lo hace pasar a la historia del arte y la cultura de nuestro país. Sus mensajes, siempre en búsqueda de la verdad y la reflexión, acompañan a la perfección la investigación de nuevos lenguajes corporales, pues la sincronización de los bailarines de Morau va mucho más allá de la técnica, haciéndoles únicos. 

«CATHEDRAL», el último estreno de Marcos Morau en España  

Hace unos días, Morau estrenaba en España su última pieza. Lo hacía en Teatros del Canal, uno de los espacios más sagrados de las artes escénicas en Madrid. Antes de empezar, el público estaba inquieto; todo el mundo tenía muchas expectativas porque, aunque saben que no vienen a ver a La Veronal, saben que vienen a ver a Marcos.

El espectáculo comienza despacio. La música genera un climax, casi silencioso, que poco a poco acompaña al público a sumergirse en el escenario. Una roca gigante y negra cuelga del techo. La roca desaparece, ¿dónde a ido? La volveremos a ver pronto. 

Durante la hora y media de pieza, los bailarines se suceden en diferentes personajes que parecen sumidos en una realidad a la que no pertenecen, pero que estremece igual que lo hace nuestro mundo a menudo. ¿Acaso es esto el futuro?

La búsqueda de lo bello podría suponer una de las ramas principales del trabajo de Morau, aunque en este caso se concentra en encontrar belleza en lo horrible. No en lo desagradable, ojo, en lo horrible. ¿Y qué quiere decir esto? Pues que sobre el escenario nos encontramos con uno de los miedos del director: el futuro, pero no cualquier futuro. Marcos nos invita a reflexionar sobre qué mundo estamos construyendo; hacia dónde van nuestras relaciones, nuestras ilusiones y nuestras decisiones. Como espectador, es inevitable cuestionarse cuánto de cierto hay en lo que ven sus ojos. 

A menudo presenciamos la deshumanización. No sólo porque el ser humano cometa actos inhumanos, sino porque nos ignoramos entre nosotros. Pasamos por encima los unos de los otros. Así, al más puro estilo distópico, Morau tiñe este futuro de color gris, y nos transporta a él mediante la danza.

Los bailarines de Marcos en ocasiones parecen autómatas: su sincronización perfectas y sus posturas imposibles los convierten casi en alienígenas, lo cual es perfecto para esta obra en la que el ser humano aparece retratado como un triste y solitario autómata.

Y tú, ¿has visto ya «Cathedral»?

Laura Echeverria Hermoso @lauetxh

Imágenes: Cortesía de Teatros del Canal ©Bart Grietens y ©Hans Gerritsen