Estos han sido los highlights de la pasarela EGO SS26. Imagen: Cortesía de MBFWMadrid.
La jornada dedicada al talento emergente de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, es siempre uno de nuestros momentos favoritos. Muchos de los grandes nombres de la industria española empiezan allí, así que para que seas de los primeros en conocerles, ¡aquí te traemos las propuestas más interesantes de esta edición de la pasarela EGO!
En el mundo de la moda, cada ciudad tiene su highlight: Milán es la epítome del lujo, París es la casa de la Alta Costura, Copenhague es el lugar donde la sostenibilidad es tan importante como la propia confección… Y, si tenemos que hablar de España, una de las cosas que destacaríamos sería su fuerte apuesta por el talento emergente.
Por supuesto, sin olvidarnos de los grandes nombres que resuenan dentro y fuera de nuestras fronteras, una de las facetas más representativas de la moda de nuestro país es la diversidad de propuestas jóvenes de las que podemos disfrutar, pues nadie nos puede negar que uno de los mejores momentos más esperados dentro del marco de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid es el día dedicado a la moda emergente: el EGO.
Por eso, para que estés al día de todos los diseñadores que ya empiezan a sonar fuerte en la industria, ¡te traemos un pequeño recap con lo que hemos visto sobre la pasarela en esta edición! Mira:
Si hay un nombre que ha marcado la última edición de la pasarela EGO, ese ha sido el de Guillermo Décimo, ganador del Mercedes-Benz Fashion Talent. El diseñador burgalés, conocido por su imaginario teatral, regresó a la pasarela madrileña tras varias temporadas desfilando en capitales internacionales como Nueva York, Milán y Londres, y lo hizo por todo lo alto: con majestuosas siluetas, ricos tejidos y una exquisita atención al detalle.
Con su nueva colección, «In Tempo», el diseñador nos invita a reflexionar sobre el valor del tiempo en la creación de la Alta Costura, donde hasta la costura más oculta cumple un papel esencial. Una metáfora que subraya la importancia del trabajo artesanal y la atención al detalle más preciso, dos principios que definen la casa fundada por Guillermo Díez.
Bajo el nombre de «Over», la valenciana Silvia Ferrer nos ha presentado la propuesta para la temporada spring-summer 2026 de su marca y la primera bajo el nuevo rebranding. Una colección que la diseñadora ha creado bajo el concepto de lo que en inglés se denomina «outgrowth», un término que hace referencia a una especie de crecimiento por encima de eso que te oprime.
En esta propuesta, además, hemos visto una paleta cromática bastante neutra basada sobre todo en grises, beiges, blancos y negros, con siluetas bastante contratantes que empiezan siendo muy ceñidas y que se van expandiendo a lo largo de la colección, algo que tiene mucho que ver con los 90 y los 2010. Asimismo, el punto central ha estado en los escotes, ya que como ella misma ha comentado, ha sido su forma de reflejar esa liberación de todo eso que te oprime y te ahoga.
Seguramente os suene su nombre, y es que nuestras queridas Úrsula Corberó y Aitana ya pusieron este verano a Dimoni Studio en el foco al lucir algunas de sus icónicas piezas. Sin embargo ahora, después de su show en la pasarela EGO, la marca de Joan Ribas Mitjans se ha terminado de consolidarse como una de las propuestas más llamativas del panorama emergente del país.
Con el streetwear como punto de partida y jugando a un completo juego de siluetas, drapeados, deconstrucciones y deformaciones, en este caso «Cop4cab4na» –así es como el diseñador ha apodado a su colección para la temporada SS26– ha sido la forma perfecta de mostrar uno de los puntos que mejor sostienen el ADN de la marca: la vista puesta en la sostenibilidad trabajando con tejidos sobrantes y piezas de segunda mano para reflejar un concepto, que en este caso ha girado en torno a la cultura deportiva y a sus códigos.
Además, la colección presentada en pasarela se complementó con una selección de joyas de UNOde50. Sus piezas de plata, collares con superposiciones y diferentes combinaciones de anillos, acompañaron a la perfección los estilismos de la marca.
Con el foco puesto en un acto tan cotidiano como vestirse y desvestirse, Emeerree nos trajo «Dressing Room», una colección con la que Aarón Moreno, director creativo de la firma y ganador en 2023 del premio Mercedes-Benz Fashion Talent, ha buscado transmitir su reflexión acerca de cómo la ropa no solo nos viste, sino que transforma, comunica e interactúa con quien la lleva.
En la pasarela destacaron los tonos tierra, marrones y verdes apagados, sastrería masculina reinterpretada con cortes estratégicos, estructuras deformadas con elementos inesperados como cuerdas y capas superpuestas, mucha piel visible y una gran presencia de la lencería, aportando ese toque de sensualidad que tanto caracteriza a la firma.
Con una propuesta inspirada en el movimiento Arte Povera, y construida a partir de materiales de archivo y telas de residuo de talleres y tapicerías, Aleš Hnátek, el invitado internacional a esta edición, nos presentó en el calendario EGO de MBFW «Wardrobe 3», una colección con la que une una moda responsable con una visión perfectamente actualizada, creando piezas únicas en cuanto a silueta.
La colección ha reflejado a la perfección el reconocible ADN de la firma: la sostenibilidad como eje central, y con detalles que llegan del pasado para convertirse en auténticos wearable artworks: chaquetas y pantalones aparentemente inacabados, incontables capas o piezas perfectamente construidas para conseguir aparentar deconstrucción de la forma más elegante que jamás habíamos visto.
Otra de las propuestas más llamativas que hemos tenido el placer de presenciar este fin de semana en la pasarela EGO ha sido la del diseñador vasco Asier Quintana. Su nueva colección «Crisis. The journey of the decadent and tormented mind», viene inspirada de las restricciones que se les imponían a los hombres en la España del siglo XVII y la obra cinematográfica «Orlando», de Virginia Wolf. De esta forma, el diseñador ha optado por mezclar lo contemporáneo con la historia en una colección donde los pantalones bombacho, los cuellos y los tejidos han sido los auténticos protagonistas.
Todo construido, por supuesto, desde una perspectiva genderless y con una mirada crítica al género, una de las partes más reconocibles del ADN de la marca y con la que ha buscado difuminar esas restricciones de las que habla la colección.
¿Cuál ha sido tu momento favorito de esta edición del EGO?
Lucía Cubelos @luciacubelos
Imágenes: Cortesía de la MBFWMadrid.
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