Diseños de Daniel del Valle, semifinalista del LVMH Prize 2026, donde la botánica, la artesanía y la experimentación escultórica redefinen la moda contemporánea española
El premio más influyente para diseñadores «emergentes» vuelve a poner el foco en la nueva generación creativa, y este año lo hace con acento español gracias a dos propuestas que reivindican artesanía, identidad y visión contemporánea
En la industria de la moda, pocos reconocimientos tienen el peso simbólico y estratégico del LVMH Prize. Creado en 2013 por el grupo LVMH, el galardón se ha convertido en una plataforma decisiva para diseñadores emergentes de todo el mundo. Más que un premio económico, es un acelerador de trayectoria: visibilidad internacional, mentoría personalizada por parte de expertos del conglomerado, y acceso directo a la red más influyente del lujo contemporáneo.
Cada año, un comité selecciona a veinte semifinalistas procedentes de distintos países. De ahí salen los finalistas que compiten por tres distinciones principales: el LVMH Prize (dotado con una ayuda económica y un programa de mentoría de un año), el Karl Lagerfeld Prize, que reconoce una visión creativa particularmente destacada, y el Savoir-Faire Prize, centrado en la excelencia artesanal y la innovación técnica.
En 2026, entre los veinte nombres que marcan el pulso del futuro de la moda, destacan dos españoles: Tíscar Espadas y Daniel del Valle. Dos perfiles distintos, dos aproximaciones formales y conceptuales alejadas entre sí, pero un punto en común evidente: la voluntad de construir un discurso propio en un sistema que a menudo premia la velocidad por encima de la profundidad.
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Tíscar Espadas fundó su firma homónima en 2019, poco después de finalizar el máster en Menswear en el Royal College of Art de Londres. Con base en Madrid, el proyecto nace con una intención que va más allá de la creación de prendas: se concibe como un «fashion narrative», un universo creativo donde la ropa funciona como vehículo de relato y experimentación. Desde 2021, la diseñadora desarrolla la marca junto a Kevin Kohler, formado en Conservación de Arte en la Academia de Bellas Artes de Berna, cuya mirada analítica y sensibilidad estructural han reforzado el enfoque técnico y conceptual del estudio.
El eje de su propuesta es claro: devolver a la prenda su capacidad de contar historias. Frente a la sobreproducción y la lógica mercantilista de la moda rápida, Espadas plantea un modelo casi contracultural. «Desde el principio, nuestro objetivo no es producir más ropa», afirma la diseñadora en su dossier de nominación. Para ella, el problema no es solo medioambiental, sino también simbólico: la moda ha sido reducida a objeto efímero, fácilmente reemplazable.
Su respuesta es la construcción paciente de «CAPÍTULOS» en lugar de colecciones estacionales. Cada capítulo nace de una referencia experiencial o emocional, un paisaje, un personaje, una memoria vivida, y se desarrolla a través de un proceso de investigación no lineal que combina estudios de materiales, técnicas tradicionales y experimentación estructural. El reciente CAPÍTULO VIII, por ejemplo, toma como punto de partida la topografía y los asentamientos suizos, integrando esa geografía en volúmenes, paletas y siluetas.
Las prendas, confeccionadas artesanalmente en España, juegan con una estética de aparente inacabado, costuras visibles y estructuras expuestas, que esconde una construcción técnica minuciosa. Camisas de cuello ajustable, pantalones de volumen escultórico o abrigos de algodón encerado conforman un armario coherente pensado para trascender temporadas. El uso de tejidos naturales, en muchos casos orgánicos y procedentes de pequeños telares europeos, japoneses o indios, junto a la recuperación de deadstock cuidadosamente seleccionado, refuerza su compromiso material.
Su presencia en el LVMH Prize no solo valida esa trayectoria orgánica, sino que sitúa en el escaparate internacional una forma de hacer moda que apuesta por la lentitud, la artesanía y la identidad cultural como valores centrales.
Daniel del Valle, nacido en Pilas (Sevilla), es un diseñador cuya práctica trasciende los límites convencionales de la moda, explorando un universo donde confluyen arte, escultura y narrativa conceptual. Su trabajo, que él mismo define como un «jardín de obsesiones», se construye a partir de la experimentación constante, rompiendo las etiquetas tradicionales y buscando siempre un diálogo entre diferentes disciplinas. Vivir y trabajar en Londres durante casi una década ha sido fundamental para este desarrollo.
Parte de su obra se presenta bajo la marca thevxlley, concebida no como una etiqueta convencional, sino como un espacio experimental. Para Del Valle, crear no se limita a vestir cuerpos, sino a explorar la relación entre el individuo, su entorno, sus recuerdos y sus raíces, transformando cada pieza en un vehículo de expresión emocional y simbólica. Antes de consolidar su propia voz, trabajó con diseñadores como Pepa Salazar y Palomo Spain, contribuyendo al desarrollo de prendas y accesorios que integraban elementos botánicos y formas escultóricas, experiencia que fortaleció su sensibilidad artística y su inclinación por técnicas no convencionales que permanecen como sello de su obra.
La botánica se ha convertido en un hilo conductor de su trabajo, ya que aprendió técnicas en floristerías londinenses que aplica directamente en sus piezas, generando formas que parecen casi vivas. Un ejemplo destacado de su universo creativo es la colección The Narcissist, que le ha valido reconocimiento internacional y su acceso a la semifinal del LVMH Prize 2026.
Su nominación no solo valida su talento, sino que posiciona a Del Valle como un diseñador cuya obra desafía categorías y abre nuevas posibilidades para entender la moda contemporánea, uniendo arte, memoria y naturaleza en un lenguaje propio y profundamente personal.
La inclusión de Tíscar Espadas y Daniel del Valle en la semifinal del LVMH Prize 2026 no es solo un logro personal, es también un síntoma de algo más amplio: el creciente reconocimiento del talento español en un contexto global altamente competitivo.
Durante años, España ha sido asociada principalmente a grandes grupos industriales o a una moda comercial de gran escala. Sin embargo, la aparición de diseñadores que apuestan por la investigación, la artesanía y el discurso conceptual está ampliando esa percepción.
Además, la estructura del premio, con su énfasis en la mentoría y el acompañamiento estratégico, puede resultar especialmente transformadora para marcas que buscan consolidarse sin renunciar a su identidad. En el caso de Espadas, podría significar fortalecer su producción artesanal sin comprometer su escala. Para Del Valle, puede abrir nuevas vías de distribución y colaboración manteniendo intacto su universo narrativo.
En definitiva, el LVMH Prize 2026 no solo celebra el talento emergente: lo proyecta. Y este año, esa proyección tiene acento español. Dos visiones distintas, dos formas de entender la prenda como vehículo cultural, que coinciden en algo esencial: la convicción de que la moda todavía puede ser un espacio de reflexión, de libertad y de construcción de significado.
Eneko Méndez @enekomndez
Imágenes: cortesía de las marcas
