Soshi Ots fundador de Soshiotsuki, fue el ganador del LVMH Prize 2025. Imagen: @lvmhprize
El diseñador japonés Soshi Otsuki se alzó ayer con el LVMH Prize 2025, uno de los galardones más prestigiosos de la moda, y confirmó que la sastrería sigue siendo un terreno al que le queda mucho por explorar.
Anoche, la Fundación Louis Vuitton se convirtió en el epicentro mundial del diseño emergente durante la gala del LVMH Prize 2025, uno de los galardones más influyentes para descubrir las voces que marcarán el futuro de la industria.
Entre flashes, creatividad y emoción, el gran protagonista fue el diseñador japonés Soshi Otsuki, quien se llevó el premio principal y, con él, 400.000 euros y un año de mentoría personalizada dentro del gigante del lujo.
Soshi Otsuki, fundador de la firma Soshiotsuki (2015), ha construido un lenguaje que combina la herencia japonesa, la precisión técnica y un sentido muy contemporáneo del vestir masculino. Sus colecciones exploran las fronteras de la sastrería clásica, desmontando patrones y reconstruyendo siluetas. «No diseño para dominar la forma», explicaba Otsuki en una entrevista previa a la ceremonia. «Diseño para dialogar con ella».
Su inspiración bebe de un momento clave en la historia reciente de Japón: la burbuja económica de finales de los ochenta, un periodo en el que los ejecutivos japoneses vestían trajes italianos de corte impecable como símbolo de poder y estatus. Otsuki reinterpreta ese imaginario con un filtro actual. En sus trajes, los cuellos caen ligeramente descentrados, los chalecos se encogen y los pantalones juegan con proporciones inesperadas. Es un desafío a las normas sin gritarlo y, precisamente por eso, la crítica lo ha considerado «el poeta silencioso de la sastrería japonesa».
Para Otsuki, esta victoria sabe a maduración. En 2016 ya había sido preseleccionado para el premio, pero entonces su marca todavía estaba buscando una voz propia. Nueve años después, llega la consagración.
El LVMH Prize 2025 no solo celebró a Otsuki. Dos diseñadores más recibieron reconocimientos especiales que vale la pena destacar.
Torishéju Dumi —ganadora del Savoir-Faire Prize— presentó una colección que combina referencias victorianas con técnicas contemporáneas. Sus faldas voluminosas, petticoats reinterpretados y bordados minuciosos conquistaron al jurado. Además del reconocimiento, recibirá 200.000 euros y un año de mentoría.
Por otro lado, Steve O Smith —ganador del Karl Lagerfeld Prize— sorprendió con vestidos que parecen lienzos en movimiento. Sus prendas llevan impresas sus propios dibujos y bocetos, transformando la ilustración en objeto de deseo. También recibirá 200.000 euros y acompañamiento creativo de LVMH.
Ambos nombres ya empiezan a sonar con fuerza entre estilistas y celebrities: Kendall Jenner lució un diseño de Torishéju en la última Met Gala y Eddie Redmayne apostó por un look de Smith para la de 2024.
Desde su creación en 2013, el LVMH Prize se ha consolidado como una plataforma que lanza carreras meteóricas. Por él pasaron Jacquemus, Wales Bonner, Marine Serre, Nensi Dojaka y, más recientemente, Ellen Hodakova Larsson, ganadora en 2024 y referente indiscutible del upcycling.
La ceremonia de ayer, celebrada en la Fundación Louis Vuitton, reunió a ocho finalistas seleccionados entre más de 2.000 candidaturas procedentes de todos los rincones del mundo, así como a un jurado integrado por algunas de las figuras más influyentes de la moda actual —como Phoebe Philo, Nicolas Ghesquière, Jonathan Anderson, Pharrell Williams o Sarah Burton—.
El premio no es solo un reconocimiento económico: es un acceso directo a la red de conocimiento, recursos y visibilidad de uno de los conglomerados más influyentes del lujo. Así, para Otsuki, Dumi y Smith, esto significa pasar de ser promesas a convertirse en actores decisivos en el mundo de la moda.
La gala del LVMH Prize 2025 no solo celebró a tres talentos excepcionales: puso en evidencia que la moda contemporánea vive un momento de efervescencia creativa. Desde Tokio (Soshi Otsuki) hasta Lagos (Torishéju Dumi), pasando por Londres (Steve O Smith), los nuevos diseñadores ya no hablan de temporadas: hablan de identidades, de memoria, de sostenibilidad y de cultura.
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Al final de la ceremonia, Otsuki bromeó con que planeaba celebrarlo con una copa de sake, pero también dejó clara su visión: «La sastrería seguirá siendo el corazón de mi marca, pero quiero explorar piezas más casuales que dialoguen con mis trajes.»
Sofía Villar: @sofiavillarb
Imágenes: Instagram.
