10 PELÍCULAS ganadoras del León de Oro en el FESTIVAL DE VENECIA que tienes que ver
«Pobres criaturas» de Yorgos Lánthimos (2023): León de Oro en el Festival de Venecia en 2023
Arranca el Festival de Cine de Venecia 2025 y todos los ojos apuntan al León de Oro, que se anunciará el 6 de septiembre. Mientras esperamos la gran ganadora, te proponemos un maratón de 10 películas que ya hicieron historia en Venecia. Prepara las palomitas.
Hoy, 27 de agosto, arranca la 82ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia. Durante los próximos días, la ciudad de los canales se convertirá en el epicentro mundial del séptimo arte, acogiendo estrenos, alfombras rojas, encuentros con directores y proyecciones. Y, por supuesto, todos los focos apuntan al gran momento final: el 6 de septiembre, cuando conoceremos la película que se llevará a casa el León de Oro 2025, el máximo galardón del festival.
Para los despistados, un poco de contexto: el Festival de Venecia —fundado en 1932— es el certamen de cine más antiguo del mundo y uno de los más prestigiosos, junto a Cannes y Berlín. Ganar su León de Oro es un honor reservado a un club muy exclusivo: solo las películas que logran emocionar, desafiar y marcar una época, se llevan la estatuilla a casa.
Así que, mientras esperamos para descubrir quién será la gran vencedora de este año, hemos preparado un plan perfecto: un repaso por 10 películas icónicas que ya hicieron historia ganando el León de Oro.
Las PELÍCULAS ganadoras del FESTIVAL DE VENECIA que no te deberías perder
1. «Rashomon», Akira Kurosawa (1951)
Si hay una película que cambió para siempre la forma de contar historias en el cine, es esta. Por eso se llevó el León de Oro en el Festival de Venecia en 1951.
«Rashomon» nos traslada al Japón del siglo XII, donde un leñador, un sacerdote y un peregrino se refugian en el templo de Rashomon. Allí debaten sobre el juicio de un crimen: un señor feudal ha sido asesinado y su esposa, violada.
Pero el misterio surge al escuchar cuatro versiones diferentes de los hechos: la del bandido (presunto culpable), la mujer, el señor feudal (mediante un médium) y un leñador testigo. Esta estructura dio origen al famoso «efecto Rashomon», que describe cómo una misma historia puede interpretarse de formas distintas.
«Rashomon», Akira Kurosawa (1951)
2. «Aparajito (El invencible)»,Satyajit Ray (1957)
Esta joya del cine indio se llevó el León de Oro en el Festival de Venecia de 1957 por su belleza visual y su profundidad.
Sigue la historia del joven Apu, que vive con su familia en Benarés. Marcado por la pobreza, sueña con independizarse y estudiar en Calcuta para construir una vida distinta a la de sus padres. La película explora el choque entre tradición y modernidad, la lucha por la identidad y los inevitables conflictos familiares.
«Aparajito (El invencible)», Satyajit Ray (1957)
3. «Belle de Jour»,Luis Buñuel (1967)
Sévérine (Catherine Deneuve), una joven casada con un atractivo cirujano, movida por la curiosidad, descubre la prostitución diurna. Decide trabajar en la casa de citas de Anaïs mientras mantiene su vida perfecta en casa, iniciando así una doble vida llena de deseo, misterio y contradicciones. Todo se complica cuando Marcel, un delincuente peligroso, se enamora de ella.
La película ganó el León de Oro en el Festival de Venecia de 1967 y se convirtió en un clásico del cine erótico y surrealista. En 2006 inspiró la secuela «Belle Toujours» de Manoel de Oliveira.
«Belle de Jour», Luis Buñuel (1967)
4. «Sin techo ni ley»,Agnès Varda (1985)
La película comienza con el hallazgo del cuerpo sin vida de Mona, una joven nómada que recorría el sur de Francia en pleno invierno. A partir de ahí, la película reconstruye sus últimos días a través de los testimonios de quienes la conocieron, creando un retrato fragmentado y complejo.
Dirigida por la gran Agnès Varda, esta obra explorar la libertad, la soledad y el juicio ajeno. Ganó el León de Oro en el Festival de Venecia de 1985 y consolidó a Varda como una cineasta imprescindible.
«Sin techo ni ley», Agnès Varda (1985)
5. «Blue (Tres Colores)», Krzysztof Kieślowski (1993)
Parte de la trilogía Tres Colores («Blue», «White» y «Red»), sigue a Julie, que tras un accidente de coche pierde a su marido Patrice y a su hija Anna. Sumida en el dolor, decide comenzar una nueva vida solitaria e independiente, alejándose de todo lo que antes conocía. Sin embargo, Olivier, ayudante de Patrice y enamorado de ella desde hace años, la anima a enfrentar su aislamiento y a completar el Concierto para Europa, una obra inacabada de su esposo.
La película ganó el León de Oro en el Festival de Venecia en 1993 y es un reflejo poderoso de la pérdida, la libertad y la reconstrucción personal.
«Blue (Tres Colores)», Krzysztof Kieślowski (1993)
6. «Brokeback Mountain», Ang Lee (2005)
Ang Lee, ganó el León de Oro en el Festival de Venecia de 2005 con este retrato de amor, deseo y restricciones sociales, que nos encanta.
En el verano de 1963, dos vaqueros, Ennis Del Mar y Jack Twist, se conocen mientras esperan ser contratados por el ranchero Joe Aguirre. Su amistad se convierte en algo más durante los meses que pasan cuidando el ganado en Brokeback Mountain. Al finalizar el verano, deben separarse y enfrentar las expectativas de la sociedad, sus matrimonios y la vida cotidiana, mientras mantienen un vínculo secreto y apasionado.
«Brokeback Mountain», Ang Lee (2005)
7. «Roma», Alfonso Cuarón (2018)
Inspirada en la infancia del propio Alfonso Cuarón, la peli sigue a Cleo, la joven sirvienta de una familia de clase media-alta en la Colonia Roma de Ciudad de México. Se llevó el León de Oro en el Festival de Venecia de 2018.
La película es una carta de amor a las mujeres que lo criaron, mostrando con delicadeza los conflictos domésticos, las jerarquías sociales y las tensiones políticas de los años 70.
«Roma», Alfonso Cuarón (2018)
8. «Nomadland», Chloé Zhao (2020)
Tras perderlo todo, Fern (Frances McDormand) emprende un viaje hacia el oeste de Estados Unidos, viviendo como nómada moderna en su camioneta. A través de carreteras desiertas y comunidades diferentes, la película explora la vida fuera de la sociedad convencional y la búsqueda de libertad en medio de la pérdida.
Con ella Chloé Zhao ganó el León de Oro en el Festival de Venecia de 2020, consolidándose como un conmovedor retrato de independencia y la dignidad de quienes eligen vivir al margen de lo establecido.
«Nomadland», Chloé Zhao (2020)
9. «Pobres criaturas», Yorgos Lánthimos (2023)
Bella Baxter (Emma Stone) es una joven revivida por el excéntrico Dr. Godwin Baxter (Willem Dafoe), ansiosa por descubrir el mundo. Cuando escapa con Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo), un abogado sofisticado y peligroso, emprende una aventura por varios continentes, aprendiendo sobre libertad, poder y deseo. Sin los prejuicios de su época, Bella lucha por la igualdad y la liberación personal, en una historia que mezcla erotismo, ironía y crítica social. Fue el León de Oro en el Festival de Venecia de 2023 y es un festín visual y narrativo para quienes aman los personajes fuertes y transgresores.
«Pobres criaturas», Yorgos Lánthimos (2023)
10. «La habitación de al lado», Pedro Almodóvar (2023)
Primer largometraje íntegramente en inglés de Pedro Almodóvar pero sin que eso supusiese, aparentemente, un límite, pues se llevó el León de Oro en el Festival de Venecia de 2024 y 17 minutos de aplausos.
«La habitación de al lado» reúne a Ingrid (Julianne Moore) y Martha (Tilda Swinton), amigas de juventud separadas por la vida y sus carreras. Tras años de distancia, se reencuentran en una situación límite que mezcla nostalgia, dificultad y ternura. La película explora la amistad, la memoria y la reconciliación.
«La habitación de al lado», Pedro Almodóvar (2023)
¿Cuál vas a ver primero? Y, sobre todo, ¿quién crees que se llevará el León de Oro de este año?