Hablamos con Munic HB sobre su nuevo álbum. Imagen: @jaragarciaazor
En una industria con un ritmo de consumo tan devorador, quien no evoluciona, muere. Munic HB lo sabe y no puede dejarlo más claro en su nuevo disco: «Transition». En Vanidad charlamos con él y descubrimos qué ha cambiado para el elegido de Feid…
Si hace un par de años pensábamos en un hitmaker de la calle en la época del auge del drill, Munic era probablemente el primer nombre que se nos venía a la cabeza.
Enfocar una carrera musical después de éxitos como «Pico y Pala» o «Dolce» es innegablemente complicado si no quieres estancarte en el mismo sonido. Pero, tras firmar con Mécèn Ent., Munic HB estrena «Transition», su gran carta de presentación al mundo donde deja claro que la esencia es la misma, pero la definición diferente.
Sigo siendo el mismo, solo que ahora con una visión mucho más clara, mejores herramientas, mejor equipo y mejor música.
«TRANSITION» viene de un proceso largo de introspección y cambio que hice los meses que estuve preparando el disco. Trata sobre la incomodidad que me llegó a causar la comodidad de cómo estaba haciendo las cosas.
Empiezo un viaje de cambios, pero no sin antes darle un hueco a este disco, que es el que arranca con todo lo nuevo que viene, haciéndole homenaje a quién era antes y dando pistas de quién soy ahora.
«Tóxico» fue el tema perfecto para empezar el disco. Fue como una terapia de choque a mis oyentes y una declaración de intenciones.
En cuanto a lo de Feid, agradezco mucho el support recibido por su parte. Me alegró mucho ver cómo disfrutaba mi canción un artista de ese calibre. No obstante, seguimos trabajando, pues el éxito para mí es otra cosa…
Nunca. Al final el sentido que yo le veía al orden de los adelantos era suficiente como para sentirme bien. Al final, el oyente es el que manda en cuanto a streams, pero si yo no estoy a gusto con lo que saco, no me sirve de nada.
Sinceramente no hay muchos artistas en la escena actual que me representen, pero eso no quiere decir que tengan más o menos valor. Yo hago música para incomprendidos.
Todo muy orgánico hasta que sucedió. Llevábamos en contacto bastante tiempo y, al final, se dio. Estoy muy contento de trabajar los proyectos con ellos de ahora en adelante.
Llevo con Junji (mi filmmaker) toda mi carrera musical hasta día de hoy, y trabajar juntos en el último proyecto con un equipo de verdad y material bueno, nos dio la oportunidad de plasmar todo aquello que no pudimos hacer en su momento porque estábamos limitados.
Igualmente, el dinero no es el que hace el proyecto, pero esta vez hemos tenido el chance de sacar la artillería.
Los featurings que buscaba en su momento no acabaron saliendo, pero tampoco quería que el proyecto fuese remado por nadie que no fuera yo. El disco es demasiado personal como para meter a cualquier artista ya que hace que pierda el sentido.
Ramma entró en el disco por la conexión que hay entre nosotros, personal y musicalmente.
Respeto siempre a la procedencia del afro. En el panorama español hay tres personas contadas que, desde mi punto de vista, pueden decir que hacen afro. También es verdad que el género es muy extenso y la gente tiene poca idea de esto, así que tienden a generalizar todo lo que suena un poco tropical…
La evolución solo acaba de empezar… S/o para Itchy & Buco Sounds, Lex Luthorz, Gese da O y al equipo de MÉCÈN.
Texto: Dani Curbelo @ssaintdanii
Fotografía: Jara García @jaragarciaazor
