A$AP Rocky posa para Ray-Ban como primer director creativo de la marca, consolidando la unión entre hip-hop y lujo contemporáneo. Imagen: Ray-Ban
Si hoy vemos a Pharrell Williams al frente de la línea masculina de Louis Vuitton o a A$ap RoScky como primer director creativo de Ray-Ban, no es casualidad. La moda está formalizando el poder que el hip-hop lleva ejerciendo desde los 90. Quédate, que te lo contamos todo:
Mucho antes de que las Maisons cedieran su dirección creativa a los artistas, la calle ya estaba reinterpretando el lujo. En Harlem, durante los 80 y principios de los 90, Dapper Dan, el sastre más famoso de la escena urbana, transformó tejidos de Gucci, Fendi o Louis Vuitton en trajes a medida, bombers, chándales, gorras y hasta accesorios para el coche. ¿Su propósito? Convertir en lujo los uniformes de las calles. Sus diseños llegaron a manos de grandes iconos culturales como Mike Tyson, Floyd Mayweather o Nas y marcaron el inicio de una estética que mezclaba ostentación y autenticidad. La década de los 90 consolidó al hip-hop como referente estético. Surgieron marcas como Supreme o Stussy y la aspiracionalidad ya no nacía solo en las fashion weeks de París o Milán, sino en las calles de Nueva York y Los Ángeles.
Y entonces llegó Kanye West y cambió las reglas del juego; la calle ya no se vestía de lujo, sino al revés. Primero con sus sneakers para Louis Vuitton en 2009, valoradas en más de $20.000; los modelos Jasper, Mr. Hudson y Don, que destacan por su plataforma y sus materiales premium. ¿Las más buscadas? Las Jasper de ante gris con plataforma fucsia, que son como unas Beckett de Isabel Marant en versión masculina.
Más adelante, en 2015, llegó su propia marca YEEZY y su alianza con adidas. Kanye no solo diseñaba; ejercía de director creativo, desarrollaba siluetas totalmente originales y contaba una narrativa propia que impulsó la cultura del hype y la reventa. Aunque la colaboración terminó, YEEZY dejó una huella imborrable en la historia del streetwear y del lujo contemporáneo.
Y así se rompió la barrera. Los artistas dejaron de ser colaboradores para convertirse en figuras internas dentro de la industria. Ya no solo prestan su nombre, sino su visión: Pharrell en Louis Vuitton, Jaden Smith en Louboutin o Tyler the Creator en Lacoste.
La industria, que antes dictaba tendencia desde dentro, ahora reconoce que la cultura se genera en las sinergias entre música, moda, arte y lifestyle digital. Ya no hay drops vacíos ni un público que se sorprenda ante la logomanía, sino narrativa con historia detrás.
Después del fallecimiento de Virgil Abloh, Pharrell asumió la dirección de la línea masculina de Vuitton. Virgil entendía el sistema desde dentro y desde fuera y hablaba tanto el idioma de los ateliers como el de Tumblr. Y esto, Pharrell lo llevó un paso más allá convirtiendo los desfiles en su propio show con experiencias colectivas: front-rows protagonizados por Beyoncé, Rihanna o Lebron James, música en directo, hamburguesas brandeadas, DJ Sets y piezas que se mueven entre la sastrería y el workwear.
La generación Z ha conectado muy bien con su propuesta. Y es que la moda ya no consiste solo en lo que llevamos, sino en las sensaciones que transmitimos con ella. Pharrell ha conseguido transformar sus desfiles en un rituales de estilo de los que todos queremos formar parte. Tanto, que sus primeras colecciones con el nuevo Speedy P9 y los sets en denim monogram como insignia, se agotaron en preventa.
El movimiento de A$ap Rocky con Ray-Ban es todavía más simbólico, ya que hablamos del primer director creativo en la historia de la marca. Rocky siempre ha sido el rapero que sabía de moda y su llegada apunta a archivos reinterpretados, guiños a Harlem, a la estética mob o al lujo relajado que él mismo ha convertido en uniforme.
Y Jaden Smith en Louboutin apuesta por la ambigüedad de géneros y la ruptura de códigos para conectar con el sector masculino y las nuevas generaciones. En su primera colección, que vio la luz a finales de este enero, ha apostado por siluetas clásicas y elegantes como el traje con corbata, con estructuras maximalistas con clara inspiración en el hip-hop.
Más allá de las Maisons, muchos músicos crean sus propios universos; Justin Bieber con SKYLRK presenta una línea de streetwear de inspiración futurista con piezas relajadas de calidad premium. En los últimos días se han estrenado en el sector del outerwear, con una colección de piel firmada por su mujer, Hailey Bieber.
En este mismo contexto tenemos las marcas OVO de Drake, SYNA World de Central Cee o Cactus Jack de Travis Scott. Colecciones completas, colaboraciones limitadas y drops experimentales que mezclan música, streetwear y un estilo de vida urbano.
Bad Bunny también ha dado un paso histórico; pasó de colaborar con adidas a crear su primera silueta original, la Badbo 1.0, presentada en su halftime show de la Superbowl.
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Estos universos muestran que el lujo del siglo XXI ya no se basa solo en logos o prestigio. Ya no hay logos sin universos. Ni hype sin conexión. El lujo ya no se impone desde los despachos, nace en la cultura. Hoy las marcas entienden que la relevancia la construyen quienes mueven conversación, estética y comunidad. Y en ese nuevo escenario, los artistas no solo inspiran: lideran.
María Molina @molinaxmaria
Imágenes: Instagram
