Si te gusta CA7RIEL y PACO AMOROSO, estos son sus referentes clave

Ca7riel y Paco Amoroso han construido en «Free Spirits» un disco que funciona como expansión de su lenguaje. Tras un recorrido discográfico que iba de «Baño María» a «Papota», este nuevo trabajo consolida una forma de entender el pop desde la mezcla, donde los géneros no se presentan como compartimentos estancos, sino como estéticas que se van mezclando para crear cosas nuevas. El resultado es un álbum que combina funk, rock, electrónica, hip hop y tradición argentina desde una lógica que prioriza el contraste, el humor y la mutación constante.

Más que responder a una única referencia, «Free Spirits» se articula como un mapa de influencias múltiples que operan a distintos niveles, desde lo estrictamente musical hasta lo performativo. A lo largo del disco, el dúo activa una serie de genealogías que ayudan a entender su propuesta: del rock experimental al funk, del pop global a la canción argentina, pasando por una sensibilidad contemporánea marcada por la fragmentación y la circulación digital. A partir de ahí, pueden identificarse varios ejes que sitúan su sonido dentro de un contexto más amplio.

De Frank Zappa a Yung Beef: las influencias de CA7RIEL y Paco Amoroso en «Free Spirits»

Frank Zappa y la lógica del collage

Una de las referencias más útiles para leer «Free Spirits» es Frank Zappa, especialmente en lo que respecta a la estructura compositiva. El disco está atravesado por una lógica de collage donde los géneros no se desarrollan de forma lineal, sino que aparecen, se interrumpen y se reformulan constantemente. En «Nada Nuevo», por ejemplo, la incorporación de elementos que remiten a sonoridades indias o persas convive con una base rítmica más cercana al funk, generando una sensación de desplazamiento continuo. Esa forma de trabajar recuerda al método de Zappa, donde la parodia y la fragmentación no eran recursos superficiales, sino principios organizativos.

Prince y la centralidad del groove

En el plano rítmico, la influencia de Prince resulta clave para entender la dimensión funk del disco. Canciones como «Todo Ray» o «Soy Increíble» se sostienen sobre líneas de bajo muy marcadas y una batería que prioriza el pulso corporal. Sin embargo, ese trabajo sobre el groove no se presenta de forma ortodoxa, sino atravesado por una estética excesiva y deliberadamente inestable.

Spinetta, el rock argentino y la identidad autoral

El trasfondo de rock argentino sigue siendo fundamental en la propuesta de Ca7riel y Paco Amoroso. Antes de su consolidación dentro del circuito urbano, ambos desarrollaron una formación musical vinculada al rock progresivo, y esa base sigue presente en «Free Spirits». La influencia de Luis Alberto Spinetta se percibe en la manera de abordar la canción como espacio de exploración, donde la escritura puede oscilar entre lo íntimo y lo surrealista.

Anderson .Paak y el cruce de tradiciones negras

La colaboración con Anderson .Paak en «Ay Ay Ay» señala otra línea de influencia relevante. El tema combina elementos de calypso, funk y jazz en un formato que privilegia la fluidez rítmica y la interacción entre voces e instrumentación. Como en el trabajo de .Paak, la mezcla de géneros se plantea desde una lógica orgánica, donde las transiciones no buscan ocultarse, sino evidenciarse como parte del proceso creativo. Esto refuerza la idea de «Free Spirits» como un espacio de circulación entre tradiciones musicales globales más que como un producto cerrado.

Ciutat y la estética performativa

La comparación con Ciutat no surge solo por afinidades formales, sino porque el propio grupo barcelonés ha señalado públicamente una serie de paralelismos con el universo reciente de Ca7riel y Paco Amoroso. A través de un vídeo difundido en sus redes, Ciutat apuntaba a coincidencias en elementos muy concretos de la puesta en escena y el relato: desde el uso de cuerpos hípermusculados como recurso visual hasta la construcción de una comunidad sectaria en torno al proyecto o la presencia de una figura de mentor.

Más allá de la literalidad de ese gesto, lo relevante es cómo sitúa a ambos proyectos dentro de una misma lógica estética. En Ca7riel y Paco Amoroso, especialmente en la era de «Free Spirits», la música se presenta integrada en un dispositivo que combina imagen, narrativa y performance. En ese sentido, las coincidencias con Ciutat pueden leerse tanto como una posible influencia como parte de una circulación más amplia de códigos dentro de escenas que comparten referentes y estrategias.

PXXR GVNG, Yung Beef y el ADN urbano

Aunque «Free Spirits» se abra hacia el rock, el funk o la experimentación, el núcleo del proyecto sigue anclado en la lógica del urbano. En ese sentido, figuras como PXXR GVNG o Yung Beef funcionan como referencia clave: no tanto en la parte instrumental como en la vocal: el fraseo y el uso del autotune. La mezcla de registros, el uso del humor, la ruptura de códigos y la construcción de una identidad que no busca validación externa forman parte de una misma tradición.

Pop contemporáneo y lógica digital

Finalmente, «Free Spirits» no puede entenderse sin tener en cuenta su relación con el entorno digital. La estructura de muchas canciones responde a una lógica fragmentaria que facilita su circulación en redes, donde los fragmentos adquieren autonomía respecto al conjunto. Este enfoque conecta con el pop contemporáneo y con artistas que han integrado la lógica de plataformas como TikTok en su proceso creativo.

En este contexto, Ca7riel y Paco Amoroso no solo dialogan con tradiciones musicales, sino también con formas de consumo y distribución. La mezcla de referencias se convierte así en una estrategia para operar en un entorno donde la identidad se construye en tiempo real.

Marta España @mdmovidas

Imágenes: Instagram