Este es nuestro TOP 10 PELÍCULAS de 2025

Si en 2025 te has vuelto a enamorar del cine, créenos: no eres la única. Este año nos ha dado estrenos que nos han hecho reír, llorar y recordar por qué amamos la gran pantalla. En Vanidad hemos visto todo y hemos seleccionado las 10 películas que creemos que marcarán historia. Así que… ¡Tienes que verlas!

No exageramos si decimos que 2025 ha sido el año en que el cine ha vuelto a seducirnos, darnos conversación y ofrecernos la excusa perfecta para hacernos salir de casa y regresar a la gran pantalla. Ha sido el año de las nuevas voces, de los reboots que nos han hecho viajar directas a nuestra infancia, de los experimentos (que han funcionado aunque sea a trompicones) y de las películas que se han recomendado hasta la saciedad.

¿Lo mejor? Es que ha habido un poco de todo, para todos los gustos y para todos los públicos: dramas, terror, comedias, romances y alguna que otra peli de las que devuelven la fe en la humanidad (aunque solo haya durado lo que dura la peli). Y sí, también ha habido alguna película española que ha logrado codearse con las del resto del mundo.

Aprovechando que estamos en los últimos días del año, en Vanidad hemos hecho lo que mejor se nos da: mirar atrás, debatirlo todo y ordenar el caos cinéfilo con criterio y emoción para ofrecerte la mejor recomendación. Después de muchas horas frente a la gran pantalla (y muchas palomitas de por medio), tenemos claro nuestro top 10 películas de 2025, esas que deberías ver y llevarte contigo a 2026.

El top 10 películas de 2025 según Vanidad

1. «Sirat», de Óliver Laxe (2025)

Un padre (Sergi López) y su hijo (Bruno Núñez) llegan a una rave aislada en Marruecos buscando a Mar, su hija y hermana desaparecida meses atrás en una fiesta sin fin. Reparten su foto entre humo, desierto y techno, chocando con una tribu raver que vive la libertad en puro estado como filosofía de vidaHipnótica, desértica, íntima y política, no nos extraña que haya logrado colarse en los Premios Oscar.

Sirat, Óliver Laxe (2025)
«Sirat», Óliver Laxe (2025)

2.  «La voz de Hind», de Kaouther Ben Hania (2025)

Basada en una llamada real entre Hind Rajab (6 años), que queda atrapada en un coche bajo fuego en Gaza y suplica ser rescatada, y los voluntarios de la Media Luna Roja, que intentan mantenerla al teléfono y enviar una ambulancia cuando el contexto grita que es imposible. Te obliga a mirar la fragilidad y el valor de quienes sostienen la línea. Sales sin aire, pero es más humana y necesaria que nunca.

«La voz de Hind», Kaouther Ben Hania (2025)
«La voz de Hind», Kaouther Ben Hania (2025)

3. «A Real Pain», de Jesse Eisenberg (2024)

Aunque es de 2024, a España ha llegado este año y no podemos no meterla en el top 10… Dos primos viajan a Polonia tras la muerte de su abuela para entender su pasado y su linaje. Se unen a un tour sobre el Holocausto, y el trayecto activa su memoria y su identidad.

Jesse Eisenberg convierte el legado familiar en una conversación incómoda y honesta, mezclando humor absurdo y dolor compartido. Te ríes con una punzada en el pecho, porque el humor aquí, es el mecanismo de supervivencia. 

«A Real Pain», Jesse Eisenberg (2024)
«A Real Pain», Jesse Eisenberg (2024)

4. «Las vidas de Sing Sing», de Greg Kwedar (2023)

Otra que, aunque sea de 2023, a nosotras nos llegó a cines a principios de año. Un grupo de presos en la prisión de máxima seguridad Sing Sing decide montar una obra teatral como parte de un taller. El proceso creativo se convierte en resistencia personal: recuperar voz, imaginación y dignidad cuando el sistema ya te ha encasillado.

«Las vidas de Sing Sing», Greg Kwedar (2023)
«Las vidas de Sing Sing», Greg Kwedar (2023)

5. «Materialists», de Celine Song (2025)

Lucy, vive de emparejar solteros para encontrar el amor perfecto. Pero la teoría se complica cuando la práctica la atrapa en un triángulo amoroso con Harry, financiero multimillonario de catálogo, y John, su ex, actor encantador y caótico. Celine Song habla del amor desde el contraste social y las expectativas imposibles. No va de parejas perfectas, va de deseos, clase, química y contradicciones. Te engancha porque es honesta. Te conquista porque es verdad.

«Materialists», Celine Song (2025)
«Materialists», Celine Song (2025)

6. «Burgonia», de Yorgos Lanthimos (2025)

Dos jóvenes conspiranóicos secuestran a la presidenta de una gran compañía, convencidos de que es una extraterrestre con un plan de destrucción planetaria. Aquí la conspiración no es solo la trama, es una metáfora del caos informativo y la desconfianza a los poderes intocables. Exagerada a propósito, política y tan divertida porque abraza el delirio colectivo.

«Burgonia», Yorgos Lanthimos (2025)
«Burgonia», Yorgos Lanthimos (2025)

7. «Weapons», de Zach Cregger (2025)

Todos los alumnos de una misma clase desaparecen misteriosamente la misma noche y a la misma hora, salvo uno. Ese vacío activa un misterio donde la amenaza es invisible y la sospecha es el nuevo folclore local. Zach Cregger vuelve a usar el suburbio como escenario de lo inexplicable, donde el miedo nace de la ruptura del patrón cotidiano. 

«Weapons», Zach Cregger (2025)
«Weapons», Zach Cregger (2025)

8. «Hamnet», de Chloé Zhao (2025)

Agnes, esposa de Shakespeare, intenta sostenerse tras la muerte de su hijo Hamnet. Chloé Zhao convierte el duelo en el origen creativo de «Hamlet». Aquí el dolor se narra desde el silencio, la memoria y la belleza visual que te obliga a sentir.

«Hamnet», Chloé Zhao (2025)
«Hamnet», Chloé Zhao (2025)

9. «Father Mother Sister Brother», de Jim Jarmusch (2025)

La película ganadora del León de Oro este año, está dividida en tres actos sobre un mismo hecho: el reencuentro de una familia ya adulta, obligada a enfrentarse a tensiones no resueltas y a padres emocionalmente distantes. Cada parte vive en un país distinto: Father en EE. UU., Mother en Dublín y Sister Brother en París. Es la misma herida en distintas lenguas.

«Father Mother Sister Brother», Jim Jarmusch (2025)
«Father Mother Sister Brother», Jim Jarmusch (2025)

10. «Una batalla tras otra», de Paul Thomas Anderson (2025)

Un exrevolucionario, apartado de la lucha durante años, es empujado a volver a la acción para enfrentarse a viejos enemigos en un presente cargado de tensión política, racismo y violencia militar. Es tensa, crítica y eléctrica porque entiende que los enemigos viejos siempre regresan con una máscara nueva. Te invita a ver el pasado desde el presente con urgencia y verdad.

«Una batalla tras otra», Paul Thomas Anderson (2025)
«Una batalla tras otra», Paul Thomas Anderson (2025)

¿Para ti también han sido las películas de 2025 o hay alguna extra que nos quieras recomendar?

Sofía Villar: @sofiavillarb

Imágenes: Fotogramas oficiales de las películas.

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