PFW: lo mejor de la edición SS26. Imagen: Cortesía de Saint Laurent.
Marcada por debuts creativos en casas históricas, apuestas vanguardistas y puestas en escena cargadas de simbolismo, ¡en Vanidad te contamos todo lo que ha pasado en la edición SS26 de la PFW!
El telón de la moda se cierra con los desfiles para la temporada SS26 de la Semana de la Moda de París. Una semana en la que la inspiradora ciudad de la luz ha estado en pleno apogeo y, sobre todo, llena de debuts que nos han mantenido expectantes desde el primer día.
¿Te lo perdiste? A continuación, te traemos nuestra selección de los mejores desfiles de esta nueva edición de la Paris Fashion Week:
Saint Laurent abrió la SS26 bajo la Torre Eiffel con un despliegue de glamour retro-ochentero. Y así, Anthony Vaccarello reafirmó la fuerza de su propia feminidad incluyendo de nuevo hombreras marcadas, cuero negro, faldas lápiz, transparencias, trenchs ligeros, y vestidos largos con vuelos y volantes. Sin duda, su propuesta fue potente, a la par que sensual, recordando que en Saint Laurent la silueta sigue siendo su gran lenguaje. ¡A nosotras nos enamoró cada uno de los looks!
Nicolas Ghesquière trajo a Louis Vuitton una propuesta que mezcla romanticismo histórico con ropa utilitaria. Y es que los detalles como cinturones tipo scarf, flecos, siluetas suavizadas, materiales lujosos y cortes que dan forma a esa idea de lujo diario, se combinaron para ofrecer una colección que puede ser tanto aspiracional como usable en el día a día.
Courrèges fue más relajado que nunca, y en esta edición canalizó el futurismo veraniego con siluetas bañadas de luz, cortes minimalistas, materiales ligeros y referencias espaciales a través de vestidos con capucha. Una colección en la que se transmitió color, sol, brillo y novedad.
Con la colección SS26, Duran Lantink debutó como director creativo devolviendo el prêt-à-porter a la casa Jean Paul Gaultier. La pasarela vibró con una energía rebelde: corsés reinventados, rayas marineras distorsionadas, transparencias y prendas recicladas, celebraban la libertad de género y la sostenibilidad. Así, Lantink transformó los códigos icónicos de Gaultier en un manifiesto queer y contemporáneo, presentando una declaración de autenticidad y respeto por la diferencia, más que ropa al uso. ¡No dejó indiferente a nadie!
El debut de Jonathan Anderson con la línea femenina de Dior fue, sin duda, uno de los momentos más esperados de la Semana de la Moda de París. Bajo su dirección, la colección buscó anclar la herencia de Dior —especialmente la icónica silueta Bar— en una reinvención contemporánea que incluía cortes estructurados, juegos de volúmenes y detalles de gran fantasía en sombreros. Más que un debut, fue todo un reto para Anderson, ya que la prueba de fuego estaba en dialogar con la historia y con todo el archivo de la Maison sin quedar atrapado en ella. Fue de ¡WOW!
Otro de los debuts de esta edición de la Semana de la Moda de París fue el de Pierpaolo Piccioli al frente de Balenciaga, marcando un cambio radical: del exceso al silencio. Asimismo, alejándose del dramatismo de la era Demna, Piccioli optó por la pureza del corte, los volúmenes escultóricos y looks de lo más elegantes. Las prendas flotaban en movimiento, con tejidos ligeros y proporciones monumentales. En lugar de gritar modernidad y disrupción, Piccioli honró la herencia de Cristóbal Balenciaga con una sofisticación contenida. Fue un recordatorio de que el poder también puede ser relajado y sofisticado. Voilà!
Daniel Roseberry, una vez más, llevó el surrealismo al límite en Schiaparelli, mezclando elementos fantasía, estructuras exageradas, dramatismo visual y una teatralidad que convertía cada look en una verdadera performance. Una colección SS26 de pasarela en estado puro que continúa desafiando lo utilitario, con piezas tan llamativas e icónicas como las que estamos acostumbrados a ver en la firma.
Isabel Marant exploró los límites del espíritu bohemio con texturas naturales, una paleta de colores más tierra, siluetas relajadas y una inspiración desértica. La colección SS26 se presentó así de una forma más introspectiva, viajera, y con prendas que parecen creadas para soportar el calor, el viento o el desierto. ¡De 10!
Con Jack McCollough y Lazaro Hernandez al mando, Loewe ofreció uno de los debuts más frescos de la semana. Su nueva propuesta mezcla el heritage español con una atmósfera neoyorquina, presentando prendas para el día a día elevadas por detalles artesanales, colores vivos, accesorios que llaman la atención como el reinterpretado Amazona 180, y una estética que logra vestirse tanto para el día como para la alfombra roja. ¡Loewe es siempre SÍ!
Bajo la dirección de Seán McGirr, Alexander McQueen exploró la tensión entre estructura y sensualidad. Inspirado en la fuerza de la naturaleza, el diseñador presentó faldas de talle bajo, corsetería como armadura y tejidos que evocaban poder y vulnerabilidad a la vez.
El desfile, que fue de lo más teatral y emocional, rindió homenaje al legado de Lee McQueen, donde McGirr propuso una feminidad instintiva, fuerte, imperfecta y profundamente humana. Y es que tan solo fijándonos en el maquillaje de las modelos, ya pudimos entender su mensaje: la imperfección también puede ser majestuosa.
Pieter Mulier reafirmó la esencia sensual de Alaïa con una colección que celebra la pureza de la forma. Una pasarela en la que pudimos ver tejidos que envolvían el cuerpo como segunda piel, cortes precisos y materiales ligeros que revelaron una feminidad de lo más escultórica.
El desfile, íntimo y silencioso, recordó que la sensualidad no necesita ruido y basta con la perfección del corte. ¡Estamos de acuerdo contigo, Mulier!
Otro de los debuts en cuanto a dirección creativa fue el de Maison Margiela, ahora bajo el mando de Glenn Martens, quien reinterpretó el legado de la casa de moda con siluetas estructuradas, tejidos translúcidos y acabados desgastados.
La colección combinó audacia, modernidad y sostenibilidad, incorporando el upcycling a su propuesta, en la que desafía convenciones y fusiona el ADN icónico de la Maison con una visión contemporánea y experimental. ¡Maison Margiela siempre nos deja sin palabras y esta vez volvió a conseguirlo!
Chanel fue todo lo que necesitábamos: una nueva galaxia de feminidad. Y es que, en su esperado debut, Matthieu Blazy reinventó la casa francesa con una visión cósmica y libre. El tweed, emblema de la Maison, se volvió liviano y flexible; las chaquetas se relajaron, los pantalones ganaron fluidez y los accesorios brillaron creándonos grandes necesidades.
Blazy reinventó a una nueva mujer Chanel, menos rígida, más terrenal y contemporánea, que puede ser igual de poderosa, pero sin perder ligereza. Sin duda, ¡desde Vanidad elegimos Chanel como nuestra propuesta ganadora de esta edición de la PFW!
Y tú, ¿con cuál de todas estas propuestas te quedas?
Alba García Valero: @albagarciava_
Imágenes: Cortesía de las firmas.
