Vinilos, cócteles y alta fidelidad: dentro del fenómeno de los JAZZ KISSA en Madrid y Barcelona

Jazz Kissa: la tendencia musical japonesa que conquista Madrid y Barcelona

Desde hace unos años, cada vez más personas pagan una entrada para escuchar un disco entero en silencio, reservan mesa en bares donde la música suena exclusivamente en vinilo o buscan espacios diseñados alrededor de un sistema de sonido de alta fidelidad. En una época dominada por los algoritmos, las listas de reproducción infinitas y el consumo acelerado de canciones, está emergiendo una tendencia aparentemente contraria: recuperar la escucha como experiencia consciente. Detrás de este fenómeno se encuentra un concepto nacido en Japón hace casi un siglo que hoy inspira bares, cafeterías y eventos culturales en ciudades de todo el mundo: los jazz kissa.

Aunque durante décadas fueron una rareza asociada a la cultura musical japonesa, los jazz kissa han acabado convirtiéndose en una referencia para una nueva generación de melómanos. Madrid y Barcelona viven actualmente su propia adaptación del fenómeno mediante hi-fi bars, listening bars y sesiones colectivas de escucha que sitúan la música en el centro de la experiencia.

¿Qué es un jazz kissa?

La palabra «kissa» proviene de «kissaten», término japonés utilizado para designar las cafeterías tradicionales niponas. Los jazz kissa nacieron en Japón durante las décadas de 1920 y 1930 como espacios dedicados a escuchar música grabada. En un contexto en el que los discos importados eran caros y difíciles de conseguir, estos locales permitían acceder a grabaciones de jazz estadounidense a través de equipos de sonido que muchos aficionados no podían permitirse en casa.

Tras la Segunda Guerra Mundial, el fenómeno se expandió por todo Japón y alcanzó su apogeo durante las décadas de 1960 y 1970. A diferencia de un bar convencional, la música ocupaba el papel protagonista. Los clientes acudían a escuchar discos completos en condiciones acústicas cuidadosamente diseñadas y con un nivel de atención cercano al de una sala de conciertos. Aquella filosofía acabaría dando origen a los actuales hi-fi bars y listening bars que hoy proliferan en ciudades como Londres, Nueva York, París, Copenhague, Madrid o Barcelona.

De Tokio al mundo: por qué vuelven ahora

El resurgimiento de los jazz kissa coincide con varios fenómenos culturales. Por un lado, el regreso del vinilo ha revalorizado la escucha doméstica y la cultura del álbum frente al consumo fragmentado de canciones. Por otro, existe un creciente interés por experiencias presenciales que permitan desconectar de las pantallas y recuperar formas más lentas de relacionarse con la música.

También influye una nueva sensibilidad hacia el sonido. Durante décadas la música fue un elemento secundario dentro de bares y restaurantes. Hoy cada vez más espacios invierten en acondicionamiento acústico, sistemas de alta fidelidad y programaciones musicales cuidadosamente seleccionadas. El resultado es una experiencia que se sitúa a medio camino entre la hostelería, el coleccionismo musical y la cultura de club.

Madrid escucha más despacio

Madrid se ha convertido en uno de los principales focos españoles de esta tendencia. Uno de los ejemplos más recientes es Fenómeno, un hi-fi bar situado en el barrio de Salamanca que toma como referencia directa la tradición de los jazz kissa japoneses. En sus más de 400 metros cuadrados, la música ocupa el centro de la experiencia gracias a un sistema de sonido de alta fidelidad diseñado específicamente para el espacio por Admire Audio. El proyecto combina sesiones de vinilo, una programación centrada en funk, disco y electrónica y una propuesta gastronómica pensada para acompañar la escucha.

Así, Fenómeno funciona como una reivindicación de la escucha atenta en un momento en que gran parte de la música se consume de forma fragmentada y acelerada: mucho mejor si, además, te puedes tomar uno de sus cócteles. Su filosofía recupera la idea original de los jazz kissa: convertir la reproducción musical en una experiencia social, inmersiva y casi ceremonial.

Otro espacio relevante es La Analógica, en el Barrio de las Letras. Allí toda la música se reproduce exclusivamente en vinilo y la experiencia gira alrededor de una filosofía deliberadamente analógica que reivindica la escucha pausada frente a la inmediatez digital. A estos proyectos se suman locales como Tempo Audiophile Club, uno de los primeros bares Hi-Fi de MAdrid, así como propuestas híbridas como PAUSA, un ciclo de sesiones de escucha organizado en la librería Big Tree Books, junto a la plaza de Cascorro.

La propuesta recupera la idea de la escucha colectiva mediante encuentros en los que los asistentes escuchan un álbum completo a oscuras y sin distracciones, acompañados por una breve introducción que contextualiza la obra antes de la reproducción y una conversación grupal posterior. Sus próximas sesiones estarán dedicadas al díptico formado por «Kid A» y «Amnesiac» de Radiohead, así como a «Hit Me Hard and Soft» de Billie Eilish.

Barcelona, capital española de los hi-fi bars

Si Madrid ha abrazado recientemente el fenómeno, Barcelona lleva varios años consolidándose como uno de los principales centros europeos de la cultura audiophile. Locales como Oblicuo Hi-Fi Bar han construido su identidad alrededor de sistemas de sonido de alta gama, coctelería especializada y una programación musical cuidadosamente seleccionada. Su propuesta combina referencias japonesas con la tradición mediterránea del bar como espacio de encuentro.

La ciudad cuenta además con otros nombres fundamentales dentro de esta escena, como Lonely Bar, Casa Bonay o Casa Música. Todos ellos comparten una misma idea: la música ha de ser el elemento central de la experiencia. En cierto modo, representan la adaptación contemporánea de una tradición centenaria nacida en Tokio. Una tradición que demuestra que, incluso en plena era del streaming, todavía existe espacio para sentarse, guardar el móvil y escuchar un disco de principio a fin.

Marta España @mdmovidas

Imágenes: Instagram