Todo lo que debes saber sobre Guitarricadelafuente. Imagen: @guitarricadelafuente
El cantante de Benicàssim debuta como protagonista en «La bola negra», la película de Los Javis que se estrena el 25 de septiembre tras ganar la Mejor Dirección en Cannes y ser elegida para representar a España en los Oscar. Comparte plano con Penélope Cruz y Glenn Close. Su caso encaja en un movimiento más amplio: el de los músicos españoles que el cine ficha como intérpretes
Álvaro Lafuente, que firma como Guitarricadelafuente, estrena el 25 de septiembre su primer papel protagonista en el cine. «La bola negra», dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi, llega a las salas españolas con Elastica como distribuidora después de un recorrido poco habitual para una ópera prima de festival: ganó el premio a la Mejor Dirección en la 79ª edición de Cannes, acaba de pasar por la sección Perlak de San Sebastián y ha sido designada por la Academia para representar a España en los Oscar.
El fichaje del cantante para un papel escrito expresamente para él, junto a Penélope Cruz y Glenn Close, encaja en una corriente que lleva años ensanchándose en la industria española: la de los intérpretes que llegan al reparto desde el escenario y con una carrera artística relativamente consolidada. Estas son las claves del caso y del fenómeno que lo rodea.
La película es un drama de temática queer inspirado en la obra inacabada del mismo título que dejó Federico García Lorca y en «La piedra oscura», la pieza teatral de Alberto Conejero, que firma el guion junto a los dos directores. El relato se reparte entre tres tiempos, 1932, 1937 y 2017, y sigue las vidas entrelazadas de tres hombres homosexuales. El título alude a la bola negra, el voto de rechazo que recibía en Granada un joven homosexual al intentar ingresar en un club social. Completan el reparto Miguel Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes y Lola Dueñas.
La Academia española la eligió frente a «Los domingos», de Alauda Ruiz de Azúa, y «El ser querido», de Rodrigo Sorogoyen, apoyada en el premio de Cannes. La lista de quince preseleccionadas a la mejor película internacional se conoce el 15 de diciembre, las candidaturas definitivas el 21 de enero y la gala se celebra el 14 de marzo de 2027. En Estados Unidos la distribuye Netflix, con estreno en salas el 16 de octubre y un compromiso de cuarenta y siete días de explotación en cines, una cifra alta para la plataforma.
Lafuente nació en Benicàssim en 1997 y empezó subiendo versiones a internet, con una mezcla de folk, indie y canción de autor que le fue construyendo un público consolidado. Publicó el EP «Caramullo» y el álbum «La cantera» en 2022, un trabajo que lo situó como una de las voces del nuevo folclore español, y en mayo de 2025 editó «Spanish Leather», un disco más directo y carnal que el anterior sobre el éxodo y las identidades queer.
El salto al cine llega porque los Javis escribieron para él el papel de un músico, de modo que el personaje se construye sobre lo que el intérprete ya es. La conexión con Lorca tampoco es casual en su caso, porque el repertorio del cantante lleva años trabajando el imaginario del sur, la copla y la tradición oral que atraviesa también la película. El movimiento coincide además con el momento de mayor exposición de su carrera, con el disco reciente y una gira internacional detrás.
La lista de precedentes recientes es larga y cruza generaciones y géneros. Ruslana Panchyshyna, tercera clasificada de la duodécima edición de Operación Triunfo, acaba de debutar en «A fuego», el drama de baile urbano en el que interpreta a Bego, una de las bailarinas que frecuentan El Búnker. Rosalía hizo un cameo en «Dolor y gloria» (2019) de Pedro Almodóvar y este año ha aparecido en la tercera temporada de «Euphoria» interpretando a Magick, una bailarina de un club nocturno. C. Tangana tuvo un papel secundario en «Un año, una noche», la película sobre una pareja que sobrevive al atentado del Bataclan, y actualmente está más metido en el mundo del cine que en el de la música.
El trasvase funciona también en dirección contraria. Paula Ribó, que firma su proyecto musical como Rigoberta Bandini, llegó a la música desde la interpretación: es actriz de doblaje con un catálogo extenso, voz habitual de Emma Stone y responsable de personajes como la Chihiro de Miyazaki o la Mérida de «Brave». En 2024 ganó el Goya a la mejor canción original por «Yo solo quiero amor», del filme «Te estoy amando locamente», y en febrero de 2026 presentó la gala de los Goya.
La explicación más repetida en la industria tiene que ver con el público. Las productoras trabajan hoy con la comunidad de seguidores de cada intérprete como un dato más del presupuesto, y un músico con audiencia propia aporta a la película una base de espectadores garantizada antes de que exista una campaña. A eso se suma el compromiso promocional, porque el artista suele participar por contrato en ruedas de prensa, estrenos y difusión en sus propias redes, un canal que la película no tendría de otro modo.
Ver esta publicación en Instagram
Hay un segundo factor menos comercial. El músico que llega al cine trae ya construido un personaje público, una imagen y una manera de estar ante una cámara que se ha entrenado durante años en videoclips, portadas y directos. Los directores encuentran en esas figuras algo parecido a lo que el cine buscaba en los actores no profesionales del neorrealismo, con la diferencia de que estos llegan con oficio escénico. En el caso de «La bola negra», esa continuidad es explícita: el personaje es un músico y quien lo interpreta lo es. La prueba de si el modelo sostiene algo por encima del reclamo llegará el 25 de septiembre, cuando la película se enfrente a la taquilla española.
Marta España @mdmovidas
Imágenes: Instagram
Te puede interesar
