Desfile de Calafat y su colección «Burnt Roses Garden» en el Hotel Palace durante MBFWMadrid 2026
La Mercedes-Benz Fashion Week Madrid cierra su edición con más proyección internacional hasta la fecha, además de sacar —por fin— la moda patria a las calles de la capital. Repasamos todo lo que ha ocurrido y te desgranamos las apuestas más interesantes (a las que no deberías perder la pista)
La edición Primavera-Verano 2027 de la MBFWM ha llegado a su fin. El sabor de boca es dulce y esperanzador. Esta ha sido la primera vez desde hace 30 años que los diseñadores han presentado sus propuestas totalmente fuera del recinto de IFEMA. El Palacio de Cristal de Arganzuela, La Rosaleda del Parque del Oeste o el Hotel Palace han sido algunos de los enclaves que han acogido la moda española esta última semana. Y la mejora ha sido sin duda significativa.
Este cambio de escenarios ha sido uno de los incentivos para aumentar la presencia internacional y, durante estos días, hemos podido ver por las calles de la capital al famoso influencer Beka Gvishiani —@stylenotcom— o a editores de revistas como i-D. No obstante, todavía queda mucho camino por recorrer, pero parece que el rumbo está cada vez más ajustado y la puesta por lo nacional es cada vez mayor.
Entre lunes y viernes se han celebrado 21 desfiles y, en Vanidad, vamos a repasar todas las jornadas, pero también te vamos a chivar qué propuestas no nos sacamos de la cabeza y sí: tu tampoco podrás dejar de pensar en ellas…
MBFWM 2026 arrancó con las propuestas de Pedro del Hierro y Simorra. Asimismo, Adolfo Domínguez celebró sus 50 años de historia con «Croma», una colección Primavera-Verano 2027 con la que Tiziana Domínguez revisita los códigos de la casa a través del color, los volúmenes y la experimentación con los tejidos. En el Palacio de Cristal de Arganzuela, la firma hizo convivir sus inconfundibles arrugas y el popelín con patchworks, denim, lentejuelas y siluetas más contemporáneas.
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La jornada terminó fuera del calendario principal con el desfile de la Universidad UDIT, poniendo el broche a este primer día de moda en Madrid.
El segundo día arrancó con Juan Vidal, que presentó en The Palace Hotel El Segundo Edén, una cápsula que prolonga el imaginario de Edén llevando su característica granada al blanco y negro y jugando con algodones más rígidos, volúmenes arquitectónicos y destellos de fucsia neón y coral. Además, el diseñador aprovechó la cita para desvelar sus colaboraciones con Smore y Hispanitas.
La mañana continuó con AGUA by Agua Bendita, seleccionada por los Latin American Fashion Awards, que llevó a Madrid Florecer, una colección Primavera-Verano 2027 inspirada en la naturaleza colombiana y en diferentes representaciones artísticas de las flores, desde Botticelli hasta la ilustración botánica. Después llegaron las propuestas de Celia B Designer, Ágatha Ruiz de la Prada, Hannibal Laguna y Alex Rivière Studio.
El broche de oro lo puso Palomo Spain, que celebró su 10º aniversario en La Rosaleda del Parque del Oeste. No se quisieron perder el desfile personalidades como Pedro Almodóvar, Ana Mena, Belén Aguilera, Paco Amoroso —integrante del dúo CA7RIEL y Paco Amoroso—, Eva Ruiz… La colección, titulada Et in Arcadia Ego revisitó todo lo que ha construido el cordobés en esta década.
La seda, las plumas, la rosa, la sensualidad —y la sexualidad— o la estética punk conformaban el «personaje Palomo». Un personaje irreverente y desgarbado: cabellos deliberadamente despeinados, transparencias, ropa interior a la vista, guantes largos, botas y joyas excesivas construían una imagen entre lo romántico, lo decadente y lo provocador.
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Destacaban precisamente las joyas, a cargo de Mónica Sordo: largas hileras de cuentas doradas y plateadas que jugaban con la ambigüedad y recordaban tanto a un rosario como a un juguete sexual, cruzando lo devocional con lo provocador. Y, como detalle curioso, uno de los modelos llevaba «Orlando», de Virginia Woolf, una novela que aborda la identidad, el género, el deseo y la libertad.
La tercera jornada de comenzó con Moisés Nieto, que llevó a la pasarela una visión de Andalucía alejada de los tópicos y construida desde un lugar mucho más íntimo. Inspirándose en los pueblos, los recuerdos de infancia. Después llegó Ernesto Naranjo, con una propuesta mucho más explosiva marcada por los colores flúor, el tul y los grandes volúmenes. Por la tarde fue el turno de Baro Lucas y Acromatyx.
Finalmente, el Hotel Palace acogió la nueva propuesta de CALAFAT. La firma, que llevaba un año sin desfilar, presentó una colección construida alrededor de la resiliencia y la transformación. Ana Ponf y Álvaro Calafat apostaron por el equilibrio perfecto entre tradición, artesanía, vanguardia y sorpresa, dando como resultado no solo una sucesión de prendas, sino un relato cohesionado y un show digno de una pasarela internacional.
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Bordados, tejidos impresos, pedrería, tachuelas y botonería personalizada refuerzan el lenguaje —cada vez más reconocible— de la firma malagueña. Sobre la pasarela debutó Le Ponf Bag, el bolso con el que la casa inaugura una nueva categoría de producto y que aspira a convertirse en uno de sus nuevos códigos. Además, el diseñador recibió el Premio Mercedes-Benz Fashion Week Madrid – NARS Icon, un reconocimiento a su trayectoria y a su contribución a la visibilidad de la moda española.
El cuarto día desfilaron Odette Álvarez, Malne, Antonio del Canto e Isabel Sanchis, antes de trasladarse al calendario OFF.
Jorge Redondo cerró el día con una colección inspirada en la arrolladora personalidad de María Félix, reinterpretando algunos de los códigos más reconocibles de La Doña. La serpiente se transformó de joya en escote, mientras las rosas de jardín, el animal print y los tejidos tradicionales mexicanos completaron un particular homenaje a México. Una propuesta que, además, le valió a Redondo Brand el Premio Mercedes-Benz a la Mejor Colección de esta edición de MBFWMadrid.
El último día de MBFWM —a excepción de la pasarela EGO— reunió las propuestas de Maison Mesa, Custo Barcelona, Lola Casademunt by Maite y Yolancris.
Por último, Alvarno puso el cierre al calendario OFF con una colección construida a partir del diálogo entre la luz de Madrid y el espíritu de París, dos universos que Arnaud Maillard y Álvaro Castejón reunieron bajo su particular concepto de «minimalismo barroco». El negro se convirtió en hilo conductor de siluetas depuradas que cobraban riqueza a través de bordados a mano, volantes de tafeta, encajes deconstruidos y la mezcla de tejidos técnicos con materiales tradicionales. Todo ello en la Galería de las Colecciones Reales, un escenario que reforzó ese juego constante entre pasado y futuro, tradición y modernidad
Alba Ramos @alba_rr22
Imágenes: cortesía de las marcas
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