De Travilla a Kim Kardashian: así sigue vivo el legado de moda de MARILYN MONROE 100 años después

Marilyn Monroe, cien años después: el icono que cambió la moda para siempre

El 1 de junio de 1926 nacía en Los Ángeles Marilyn Monroe, una de las figuras más icónicas del siglo XX. Un siglo después de su nacimiento, su influencia sigue siendo palpable en la moda, el cine y la cultura popular. Pocas celebridades han conseguido que su imagen sobreviva al paso del tiempo con la misma fuerza. Más allá de su carrera como actriz, Monroe se convirtió en un referente estético capaz de transformar la forma en la que se entendían la feminidad, el glamour y la sensualidad en la década de los cincuenta.

Aunque nunca diseñó una colección ni aspiró a convertirse en creadora de tendencias en el sentido tradicional, Marilyn comprendió como pocas personas el poder de la imagen. En una industria dominada por los grandes estudios de Hollywood, construyó una identidad visual inconfundible: el cabello rubio platino, los labios rojos, las siluetas ceñidas y los vestidos capaces de resaltar las curvas femeninas sin renunciar a la sofisticación.

Aun así, su impacto fue mucho más allá de la ropa. Monroe contribuyó a redefinir los cánones de belleza de una época marcada por el conservadurismo. Frente a una moda que todavía asociaba la elegancia con la discreción, ella popularizó una imagen femenina segura, poderosa y sensual. Lo hizo además desde una posición inédita para las estrellas de su generación, que era utilizando la moda como una extensión de su personalidad pública.

La primera gran construcción de un icono de moda

Uno de los primeros grandes hitos visuales de su carrera llegó en 1952, cuando protagonizó la portada de la revista Life Magazine. Aquella imagen, tomada por el fotógrafo Philippe Halsman, la mostró en una de sus primeras grandes apariciones mediáticas como estrella emergente. La fotografía contribuyó a consolidar su estatus como nueva figura del Hollywood en ascenso y ayudó a construir la base de su iconografía.

Ese mismo año, Marilyn comenzaba a perfilar una imagen pública cada vez más reconocible en sus primeras producciones cinematográficas. Aunque todavía no había alcanzado el estrellato absoluto, su presencia en pantalla empezaba a llamar la atención por una estética muy concreta: vestidos ajustados, escotes pronunciados y una forma de moverse ante la cámara que reforzaba su magnetismo natural.

Billy Travilla, el diseñador detrás de los looks más icónicos de Marilyn Monroe

Buena parte de esa revolución visual tuvo un nombre propio: William «Billy» Travilla. El diseñador de vestuario trabajó con Monroe en numerosas producciones y fue el responsable de algunos de los conjuntos más emblemáticos de su carrera. La conexión creativa entre ambos resultó fundamental para construir la imagen que hoy sigue asociándose a la actriz.

El vestido rosa de «Los caballeros las prefieren rubias»

Uno de los primeros grandes momentos de esa alianza llegó en 1953 con «Los caballeros las prefieren rubias» («Gentlemen Prefer Blondes»). En la película, Monroe interpretaba a Lorelei Lee y protagonizaba el número musical «Diamonds Are a Girl’s Best Friend». Para aquella escena, Travilla diseñó un vestido palabra de honor de color rosa intenso que acabaría convirtiéndose en una de las prendas más reconocibles de la historia del cine. Completado con largos guantes a juego y una espectacular puesta en escena, el diseño trascendió la pantalla para convertirse en un símbolo universal del glamour hollywoodiense. Décadas después, artistas como Madonna rendirían homenaje a aquella imagen, demostrando su enorme vigencia.

Los vestidos rojos de lentejuelas que marcaron Hollywood

La película dejó además otro momento estilístico memorable gracias a uno de los vestidos rojos de lentejuelas que Monroe lució durante la producción. Aquellas prendas ayudaron a consolidar una estética que terminaría definiendo buena parte del imaginario del Hollywood de los años cincuenta.

El vestido verde de «River of No Return»

Más adelante, en 1954, su impacto visual volvió a reforzarse con otra imagen clave de su carrera cinematográfica: el vestido verde de lentejuelas de «River of No Return». Esta producción consolidó su figura como estrella global y mostró una faceta más aventurera de su imagen en pantalla, aunque siempre manteniendo los códigos estéticos que ya la definían.

El vestido blanco que hizo historia en el cine

Dicho esto, si existe una prenda capaz de competir con el vestido rosa de «Los caballeros las prefieren rubias» en términos de impacto cultural, es el famoso vestido blanco de «La tentación vive arriba» («The Seven Year Itch»), estrenada en 1955. Diseñado también por Travilla, se convirtió en protagonista de una de las escenas más famosas de la historia del cine: Marilyn sobre una rejilla del metro de Nueva York mientras una corriente de aire levanta su falda. La fotografía dio la vuelta al mundo y terminó convirtiéndose en una de las imágenes más reproducidas del siglo XX. El vestido, con escote halter y falda plisada, sigue siendo una referencia habitual de la cultura popular.

Cuando Marilyn Monroe convirtió cada aparición pública en tendencia

Pero la influencia de Marilyn no se limitó al vestuario cinematográfico. Sus apariciones públicas también marcaron tendencia. Durante la década de los cincuenta, la actriz convirtió cada estreno, gala o sesión fotográfica en un acontecimiento estilístico. Sus vestidos y la forma en que utilizaba la ropa para realzar su figura contribuyeron a popularizar una nueva estética basada en la exaltación de las curvas femeninas.

El encuentro con Isabel II que dio la vuelta al mundo

Uno de los episodios más comentados de su vida pública tuvo lugar en octubre de 1956, cuando asistió en Londres al estreno real de «The Battle of the River Plate». Allí coincidió con la reina Isabel II en una recepción que atrajo la atención de la prensa internacional. Monroe apareció con un sofisticado vestido de noche de escote pronunciado que contrastaba con la sobriedad habitual de los actos de la realeza británica. Las fotografías del encuentro dieron la vuelta al mundo y simbolizaron el choque entre dos iconos de su tiempo: la monarquía más influyente del planeta y la estrella de cine más famosa del momento.

El vestido «Happy Birthday, Mr. President» que revolucionó la moda

Sin embargo, probablemente ningún vestido esté tan ligado a la leyenda de Marilyn Monroe como el que lució el 19 de mayo de 1962 durante la celebración del cumpleaños del presidente John F. Kennedy en el Madison Square Garden de Nueva York. Aquella noche interpretó el célebre «Happy Birthday, Mr. President» enfundada en una creación del diseñador Jean Louis que revolucionó los códigos de la moda de su tiempo.

Confeccionado en una delicada malla de seda color carne y cubierto por miles de cristales cosidos a mano, el vestido creaba la ilusión óptica de que la actriz estaba prácticamente desnuda. La pieza fue tan innovadora para su época que muchos expertos la consideran el antecedente directo de los actuales naked dresses que dominan las alfombras rojas contemporáneas. Más de seis décadas después, sigue siendo uno de los vestidos más famosos jamás confeccionados.

De Madonna a Kim Kardashian: la influencia de Marilyn Monroe en la moda actual

A esto se le suma la capacidad de Marilyn para generar imágenes inolvidables. A lo largo de su carrera trabajó con algunos de los fotógrafos más prestigiosos de la época, entre ellos Milton Greene, con quien desarrolló una estrecha colaboración artística. Muchas de aquellas imágenes mostraban una faceta más elegante y sofisticada de la actriz, alejada de los personajes que interpretaba en la gran pantalla.

Además, la vigencia de Monroe puede medirse también por la influencia que sigue ejerciendo sobre la moda contemporánea. Numerosos diseñadores han encontrado inspiración en su imagen, desde Gianni Versace y Jean Paul Gaultier hasta Dolce & Gabbana, Marc Jacobs o Prabal Gurung. Sus colecciones han reinterpretado una y otra vez los códigos visuales asociados a la actriz.

Madonna y el homenaje más famoso a Marilyn Monroe

Su legado también puede rastrearse en algunas de las mayores estrellas de la música y el entretenimiento. Madonna homenajeó explícitamente a Monroe en el videoclip de «Material Girl» (1985), recreando la estética y la puesta en escena de «Diamonds Are a Girl’s Best Friend» Más recientemente, Lady Gaga, Christina Aguilera, Scarlett Johansson o Gwen Stefani han incorporado elementos visuales inspirados en la actriz a sus respectivas imágenes públicas.

La polémica de Kim Kardashian y el vestido de Marilyn Monroe

Uno de los ejemplos más mediáticos de los últimos años se produjo en 2022, cuando Kim Kardashian acudió a la MET Gala luciendo el histórico vestido que Marilyn había llevado durante la interpretación de «Happy Birthday, Mr. President». La decisión generó un intenso debate internacional sobre la conservación de piezas históricas, pero también puso de manifiesto la extraordinaria capacidad que sigue teniendo Monroe para ocupar titulares más de medio siglo después de su muerte. Es que realmente pocas prendas conservan semejante carga simbólica en la cultura popular.

Un legado de moda que sigue pareciendo eterno

En definitiva, y a cien años de su nacimiento, Marilyn Monroe sigue siendo mucho más que una estrella de cine. Fue una mujer capaz de transformar la moda en una herramienta de comunicación y de convertir cada aparición pública en un acontecimiento cultural. Sus vestidos continúan ocupando un lugar privilegiado en museos y exposiciones, mientras que su estética sigue inspirando a personas de todo el mundo.

Pocas figuras han logrado que una imagen resulte reconocible décadas después de haber sido capturada. Marilyn lo consiguió. Y quizá esa sea la mejor prueba de su legado. El hecho de que, en una industria obsesionada con la novedad, su estilo continúe pareciendo eterno.

Eneko Méndez @enekomndez

Imágenes: Instagram