No es una feria, ni una exposición. Es todo ello a la vez. La primera edición de DESIGÑARTE es un diálogo en un espacio privado entre diseñadores y artistas, alrededor de la sinergia magnética que habita en las dos disciplinas, invitando a explorar los límites difusos donde el arte inspira al diseño y el diseño brinda una forma tangible a la visión artística.
La exposición, abierta durante tres días en pleno centro de Madrid, promete repetirse todos los años, invitando al espectador a adentrarse en estos dos mundos tan complementarios y, cómo no, a descubrir a grandes talentos del diseño y el arte. Sigue leyendo para descubrirlos:
Los 12 nombres que se dieron cita en la primera edición de DESIGÑARTE
Toni Porto, escultor y tornero madrileño, cuyas obras se han expuesto en medio mundo (recientemente en la galería Materna y Herencia de Madrid), ha creado esculturas en madera que exploran la relación entre lo vivo y lo inerte, combinando perfección e imperfección. Así, sus formas esféricas, huecas y texturizadas, sugieren tanto fragilidad como el ciclo de la vida. La madera, trabajada con maestría, y los elementos de ensamblaje, también se integran en una narrativa emocional.
Toni Porto en DESIGÑARTE
Alehk Rod, quien partiendo de la inteligencia artificial utiliza el arte textil para explorar temas de la memoria, la identidad y la percepción, ha presentado una instalación creada para la muestra a caballo entre el arte digital y la artesanía textil. Rod se inspira en la tradición del crochet y el tufting para crear piezas que conectan lo doméstico y lo artesanal con la tecnología avanzada, empleando la AI para reinterpretar sus recuerdos en formas visuales y textiles. Su obra destaca la importancia histórica del arte textil y rinde homenaje a la participación de personas invidentes en este campo, cuestionando los límites entre lo visible y lo invisible, lo real y lo imaginario.
Alehk Rod en DESIGÑARTE
El célebre y premiado autor del proyecto Pet Lamp, Álvaro Catalán de Ocón, cuya fusión entre arte y diseño se enfoca en la funcionalidad y la durabilidad, ha presentado uno de sus tapices elaborados en Ghana por artesanas locales que ya se había visto en Alcoba, en el pasado Salone del Mobile de Milano. Una obra que representa una vista aérea de un poblado de grandes dimensiones. Con creaciones de líneas industriales que se reconocen por su estilo minimalista y el uso de materiales reciclados, Álvaro ha ganado varios premios internacionales, destacando el Design Report Award en el Salón Satellite. Por ello, es una de las más firmes industrias de la artesanía patria a nivel internacional, además de uno de los talentos más reseñables del diseño y el upcicyling en el mundo.
Álvaro Catalán de Ocón en DESIGÑARTE
El escultor Carlos Iglesias ha presentado 3 piezas en acero y madera quemada que juegan con las formas y la luz. Carlos trabaja la escultura abstracta geométrica explorando la relación entre materia y vacío con materiales como el metal y la madera quemada. Inspirado por Chillida y Oteiza, sus series, como «Laberintos», descomponen formas clásicas en dinámicas estructuras. Fundador de NAVEL-Centro de creación contemporánea, también se dedica a la escenografía teatral y ha recibido varios premios en ferias internacionales.
Carlos Iglesias en DESIGÑARTE
El pintor Carlos Romano Silveira ha presentado cuatro cuadros realizados en exclusiva para la muestra, fruto de un proceso de meditación y simbiosis muy personal. Carlos explora el vacío, el silencio y la luz en sus pinturas, utilizando la tela como protagonista para conectar el paisaje europeo y oriental. Así, busca que sus obras inviten al espectador a un viaje hacia su propio cosmos interno, fusionando fragmentos y unidades en un espacio poético y meditativo. Ha participado en ferias internacionales como Art Vancouver y Art Market Budapest, también, ha sido finalista en premios de arte como el Certamen de Pintura BMW.
Carlos Romano Silveira en DESIGÑARTE
El diseñador de origen francés asentado en Madrid, Eric Yerno, conocido por su refinado estilo, maridado con la habilidad de reunir figuras de la alta sociedad en eventos exclusivos y diseñar piezas únicas, se especializa en la personalización de mobiliario de lujo con pieles exóticas y elementos de la naturaleza. Yerno recrea piezas que combinan artesanía tradicional con un enfoque moderno, consolidándose como un referente en diseño de interiores.
Eric Yerno en DESIGÑARTE
Los juegos de Isabel Álvarez entre ficción y realidad, se expresan muy bien en esta muestra, con un gran lienzo que ilustra un patchwork a la entrada de DESIGÑARTE y dos pequeños cuadros de lienzos arrojados al vacío, o pintura sobre pintura, representación de la realidad de una ficción. Isabel ha expuesto en galerías y ferias tanto en España como en el extranjero. Asimismo, ha sido seleccionada en certámenes como el Encontro de Artistas Novos y ha colaborado en proyectos internacionales, incluyendo el H2O Emergencias entre la UCM y UCLA. Su obra ha aparecido en el Battersea Arts Centre de Londres y en la película «El Reino», de Rodrigo Sorogoyen.
Isabel Álvarez en DESIGÑARTE
Laura de Grinyo, una de las ceramistas y artesanas favoritas de esta redacción en la actualidad. Laura nació y creció en Ibiza y es la artesana detrás de LADIO ceramics, un estudio rodeado de naturaleza. Su colección «CODEX», creada exclusivamente para DESIGÑARTE, se inspira en las plantas y el surrealismo del «Codex Seraphinianus» de Luigi Serafini. Formada por Adrián Ribas en Sa Teulera, a lo largo de su carrera ha trabajado con varios mentores, con el fin último de explorar los elementos naturales a través de su cerámica, y ha colaborado con grandes marcas de lujo y estilo de vida.
Laura de Grinyo en DESIGÑARTE
La artista y ceramista holandesa Marre Moerel crea piezas que exploran la relación entre materialidad, luz y naturaleza. La descubrimos en la galería de Rossana Orlandi y nuestra sorpresa vino al saber que trabaja desde pleno centro de Madrid. Su serie «Habitat» presenta esculturas iluminadas inspiradas en la arquitectura modular. «Hilo» incluye jarrones barrocos con materiales cotidianos, mientras que «Roos» fusiona naturaleza y diseño industrial en jarrones. Por otro lado, «Polyp» son lámparas inspiradas en el crecimiento celular, mientras que tanto «Miner’s Bomb» como «Sunshine Bomb» combinan cerámica y vidrio, evocando la historia de los materiales naturales.
Marre Moerel en DESIGÑARTE
Marta Alonso e Imanol Calderón, aka Mayice Studio, se especializan en el diseño de objetos y espacios, destacando por su colaboración con artesanos locales. Combinan materiales nobles con tecnología, prestando especial atención a la iluminación en sus proyectos, que se caracterizan por su trabajo con vidrio, como en las lámparas Filamento, Blow Lamp y la colección Rfc+, esta última diseñada para la Real Fábrica de Cristales de La Granja utilizando moldes históricos. Los Mayice son como escultores de la luz (a pesar de ser ambos arquitectos), y crean espacios jugando con los sentidos en los sitios más inesperados. Colaboradores de grandes nombres de la cultura y la industria como Pedro Almodóvar, LZF, GAN o Sportivo, cuyo nuevo espacio diseñaron enteramente, en DESIGÑARTE han presentado unas lámparas realizadas en latón que dibujan lineas de luz en las paredes del espacio, así como su ya célebre alfombra Lines editada por Gan (Gandía Blanco textiles) o Buit, su silla de decoración exterior en forma de L construida mediante el uso de una malla de aluminio curvada.
Mayice Studio en DESIGÑARTE
La célebre joyera y diseñadora Helena Rohner, se caracteriza por su estilo, la simplicidad de formas y la combinación de materiales como la plata, la porcelana y la madera. Fundó su propia marca en 1995 y, desde entonces, ha colaborado con marcas como Georg Jensen y diseñado colecciones exclusivas para museos como el Thyssen-Bornemisza. Helena ha recibido importantes premios, incluyendo la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2015. En DESIGÑARTE ha creado un pequeño ambiente con su Triombo (editado por Trenat), un juego de mesitas Uda (editados por Ondarreta) y su maravillosa alfombra geométrica Weave, donde color y magia se entrelazan.
Helena Rohner en DESIGÑARTE
El escultor Rafael López, formado en Londres, explora en sus esculturas la tensión entre lo simbólico y lo transitorio, usando flores como metáfora de la vida y la muerte y destacando la belleza en la imperfección. Ha recibido premios como el EAC XV y ha expuesto en importantes galerías. Asimismo, su obra está en colecciones como el CAAC y la Fundación Valentín de Madariaga.
Rafael López en DESIGÑARTE
Doce nombres del panorama nacional e internacional, representativos de este iconoclasta impulso, en el que el tándem entre la funcionalidad y la estética se cristalizan con toda su fuerza.
De manera similar, el diseño ofrece una plataforma para que los artistas comuniquen sus ideas y evoquen emociones de una manera más práctica y accesible. Permite a los artistas tender un puente entre su visión creativa y las necesidades del público. Y es que a través del diseño los artistas pueden transformar sus expresiones artísticas en formas tangibles y funcionales que resuenen en las personas a un nivel más profundo.
Con la intención de explorar este inmenso e inspirador territorio inexplorado, creado por la colisión entre el diseño y el arte, la conversación a la que incita DESIGÑARTE, reunió, en clave conceptual durante tres únicos días y bajo un mismo espacio, a una serie de creativos instalados en esta delgada línea cada vez más prolífica. Dirigido a expertos y profesionales del mundo del arte y del diseño, DESIGÑARTE mostró, bajo previa invitación, las obras de una serie de creadores cuyo talento está presente en galerías de todo el mundo.
¿Qué es el arte? ¿Qué es el diseño? Porque el buen diseño va más allá de la mera estética; DESIGÑARTE es una combinación armoniosa de funcionalidad y atractivo visual. Pues tres únicos días bastaron para comprender los principios fundamentales que guían la creación de diseños exitosos como los anteriormente mencionados.
Texto: Emilio Saliquet
Fotografía: Carlos Sempere
