El curso ha comenzado y Madrid lo ha celebrado con su cita bianual con la industria de la moda. La 80ª edición de la Mercedes-Benz Fashion Week nos ha dejado las claves para entender cómo será la primavera-verano 2025 teniendo así, un último recuerdo estival antes de desempolvar el abrigo.
Con el animal print de Paloma Suárez, el surrealismo de Ágatha Ruiz de la Prada o las referencias japonesas de Lola Casademunt, la pasarela madrileña ha sido un escaparate de la moda española en su máximo esplendor. Por ello, sea cual sea tu estilo, seguro que a continuación encuentras la prócixma tendencia estival que más casa contigo. Sigue leyendo y compruébalo:
Las tendencias que hemos visto durante la MBFWMadrid
1. Conexión con la naturaleza
La naturaleza ha sido una constante en esta edición de la MBFWMadrid. Simorra, con su colección «The Space Between», nos invita a explorar la belleza del espacio vacío a través de colores inspirados en paisajes naturales.
Odette Álvarez, por su parte, transporta a los paisajes de Cantabria con una colección que celebra la belleza de la costa y las montañas. Y Malne ha encontrado inspiración en el poema «De Rerum Natura» de Lucrecio para crear una colección que reflexiona sobre la conexión con la naturaleza y el universo que nos rodea.
Malne
Odette Álvarez
Simorra
2. El surrealismo vuelve a estar de moda
El surrealismo también ha encontrado un espacio en la MBFWMadrid con diseñadores como Ágatha Ruiz de la Prada y Álvaro Calafat liderando propuestas que rompen con las convenciones tradicionales. Bajo el lema «Lo estoy cambiando todo», Ágatha presentaba a través de varios personajes pintorescos, una colección llena de colores, transparencias y formas geométricas que celebran la libertad creativa.
Por su lado, Álvaro Calafat nos transporta a su «Oddities Odyssey», un gabinete de objetos extraños y curiosidades donde la moda se transforma en arte conceptual, con prendas voluminosas, texturas y un enfoque surrealista que, junto a las joyas de UNOde50, desafió todas las expectativas.
Álvaro Calafat
Ágatha Ruiz de la Prada
3. Inspiración japonesa
Pedro del Hierro, para celebrar su aniversario, ha reinterpretado la sastrería femenina con trajes que coquetean con volúmenes japoneses y detalles españoles. Lola Casademunt by Maite también se ha inspirado en la estética japonesa y en el mundo de las geishas. Para hacerlo, las prendas mezclan tejidos fluidos con estructuras rígidas, además de presentar detalles florales y bordados que evocaban la elegancia nipona.
Pedro del Hierro
Lola Casademunt by Maite
4. Oda a la escultura femenina
La escultura del cuerpo femenino ha sido marcada y reivindicada en varias colecciones. Isabel Sanchís ha querido marcar la cintura de la mujer con siluetas geométricas que fusionan tejidos plisados con adornos escultóricos que evocan la elegancia de las estatuas. Elio Berhanyer ha apostado por patrones curvilíneos y siluetas over-evasé que favorecen a la perfección la figura femenina.
Y Claro Couture, con su colección «Perséphone», inspirada en la Grecia Antigua, ha fusionado la feminidad y la fantasía en vestidos fluidos y etéreos de tonos pasteles.
Isabel Sanchís
Elio Berhanyer
Claro Couture
5. Libertad de movimiento
El movimiento y la ligereza son esenciales en cualquier época calurosa y muchos de nuestros diseñadores lo saben. Por ello, Custo Barcelona ha abrazado la libertad del movimiento con vestidos vaporosos y pantalones sartoriales mientras que Dolores Cortés ha explorado la fluidez con formas orgánicas de hojas y aves.
Custo Barcelona
Dolores Cortés
6. Volúmenes y siluetas arquitectónicas
El volumen y las prendas estructuradas se han adueñado de la pasarela. De la Cierva y Nicolás ha llevado esta tendencia al extremo con formas exageradas, hombreras marcadas y cortes asimétricos. Hannibal Laguna ha explorado el volumen a través de siluetas etéreas y fluidas, utilizando tejidos ligeros como el crepe y la seda para dar un efecto de vuelo.
Finalmente, Ángel Schlesser ha demostrado que los volúmenes no siempre tienen que ser exuberantes. Con un enfoque más minimalista, en su colección han predominado las líneas arquitectónicas que logran resaltar la simplicidad del lujo, algo que nos encanta.
De la Cierva y Nicolás
Hannibal Laguna
Ángel Schlesser
7. La riqueza de los tejidos
Yolancris, en su debut en la MBFWMadrid, ha presentado una colección inspirada en «La bohème» de Puccini, con siluetas fluidas, macramé, encajes y flecos que evocaban el romanticismo de finales del siglo XIX.
Por su lado, Michael Costello ha llevado el encaje a un nuevo nivel en su colección «Life After Death». Y es que, combinado con tejidos brocados y texturas opulentas, se convierte en una herramienta crucial para narrar la historia de renacimiento y transformación que el diseñador explora. Por último, Fely Campo explora la seda, el brocado y la organza en su colección SS25.
Yolancris
Michael Costello
Fely Campo
8. Artesanía y modernidad unidas de la mano
La quinta colección anual de JCPAJARES predomina por su enfoque en la fusión entre el arte tradicional y la moda contemporánea. Y es que, en un momento donde la artesanía y el diseño hecho a mano parecen estar en peligro de ser olvidados, la firma ha realizado un llamamiento a la valorización de estas técnicas, invitando al público y a la industria a redescubrir la riqueza que reside en lo artesanal.
A la par, Acromatyx explora una estética futurista con cortes a sangre que revelan el interior de las prendas, mostrando una dualidad entre lo inacabado y lo terminado. Por último, Paloma Suárez, con su ya reconocida artesanía, introduce nuevas técnica vanguardistas creando una colección que fusiona elementos de la alta costura con un estilo más urbano gracias al estampado de animal print.
JCPAJARES
Acromatyx
Paloma Suárez
Volúmenes, colores vivos y formas innovadoras, serán tus mejores aliados para destacar durante el verano que viene. Ya lo ves, ¡no hay espacio para lo discreto!
Sofía Villar: @sofiavillarb
Imágenes: Cortesía de las firmas
