Vestido escultórico de Mai Karfi fotografiado para el aniversario de Spain Gallery y su apuesta por la moda española autoral y experimental. Imagen: Carlos Sempere
Spain Gallery, la plataforma para impulsar la moda española, está de aniversario. Para celebrarlo, nos reunimos con Paula Viana, su fundadora, para repasar la trayectoria del proyecto tras un año de vida con un editorial compuesta por muchas de las marcas emergentes que forman parte de la comunidad
En mayo de 2025, Paula Viana (1996, Valencia) —más conocida en redes sociales como The Backstage Talks— lanzaba Spain Gallery, una plataforma para apoyar y orientar a marcas emergentes nacionales y, en definitiva, conglomerar la efervescente escena de moda patria. Tras doce meses en los que el proyecto ha sumado acciones en las semanas de la moda autóctonas, así como en París, Vanidad charla con Viana para descubrir cómo fue dar vida a la idea desde cero y cómo se consigue seguir adelante con una propuesta como esta en nuestro país. Y aunque el proyecto todavía está dando sus primeros pasos, la valenciana tiene claro cuál es el objetivo: convertir la moda española en una comunidad mucho más fuerte y visible.
Ver esta publicación en Instagram
«Siento que siempre he querido ser empresaria», explica Paula Viana al recordar el nacimiento del proyecto. Después de años creando contenido y observando de cerca las dinámicas de la industria desde su cuenta de divulgación de moda The Backstage Talks, llegó un momento en el que necesitaba construir algo propio. «Quería hacer algo mío, que tuviese que ver con lo que llevo haciendo diez años en redes, que fuese para la gente y para mi industria», cuenta. Spain Gallery no nació desde un plan extremadamente calculado, sino desde una necesidad muy clara de unir piezas que ya existían, pero que permanecían desconectadas.
Y es que, para Viana el gran problema de la moda emergente española no es la falta de talento: «Los diseñadores están muy centrados en desarrollar productos increíbles, pero muchas veces no tienen capacidad para construir una estrategia que les permita crecer o proyectarse», señala. Ahí es donde entra Spain Gallery: dando soporte, estructura y acompañamiento a marcas que, en la mayoría de los casos, funcionan con equipos mínimos.
Aunque desde fuera pueda parecer un crecimiento meteórico, Paula insiste en desmontar la idea romantizada del emprendimiento creativo. «Spain Gallery ha tenido esta proyección tan bestia en menos de un año porque yo llevo diez años trabajando y aprendiendo de los errores», afirma. Compatibilizar trabajos, invertir ahorros propios, dormir poco y convivir constantemente con la incertidumbre fueron parte del proceso desde el inicio. «Es un proyecto muy grande, que implica a muchas marcas y muchos sueños. Tú eres la primera que tiene que creer en ello», explica.
A nivel económico, el modelo de Spain Gallery se sostiene gracias a pequeñas cuotas que pagan las marcas integrantes de la plataforma. Sin embargo, Viana recalca que siempre tuvo claro que el proyecto debía ser accesible: «No puedo hablar de unión y comunidad y luego pedir cuotas imposibles». Más allá de la financiación, Paula considera que todavía existe mucho desconocimiento sobre lo que cuesta levantar estructuras de este tipo dentro de la moda española. «También estamos pasando por un proceso de educar a la industria sobre el valor que tienen estos proyectos», añade.
Uno de los mayores logros de Spain Gallery ha sido precisamente generar sentimiento de comunidad entre marcas que antes trabajaban de forma mucho más aislada: «Lo que hemos conseguido es crear unidad». Y esa unión, según explica, fue precisamente lo que sorprendió durante sus primeras experiencias internacionales. «La gente internacional valora mucho más la moda española que los propios españoles», afirma rotunda. Recuerda especialmente su llegada a París apenas tres meses después de lanzar la plataforma: «Ahí vimos la magia de lo que tenemos. Sin conocernos, la gente estaba preparada para conectar con nosotros».
Para Viana, además, el consumidor también está empezando a cambiar. Cree que existe un interés creciente por descubrir piezas únicas, marcas pequeñas y propuestas más artesanales frente al lujo tradicional o el consumo masivo: «Ya no es solo comprarte un bolso de miles de euros. Ahora la gente quiere descubrir una marca pequeña, un producto hecho por un artesano o una pieza única».
Para celebrar este primer aniversario, Spain Gallery ha reunido a varias de las firmas que forman parte de la plataforma en un reportaje fotográfico que funciona casi como una radiografía de la nueva moda española: proyectos autorales, artesanía, narrativas emocionales y una forma de entender la moda mucho más conectada con la identidad y la cultura.
Fundada por Sergio Gau, GAU nace desde la unión entre arte y moda. La firma, que comenzó su recorrido en Montevideo antes de trasladar su actividad a España, trabaja prendas de fuerte personalidad en las que conviven referencias al surrealismo, el arte contemporáneo y la colaboración con artistas plásticos. La inclusividad, la igualdad de género y el body positive forman parte central de una propuesta que entiende la ropa como una forma de expresión cultural.
Blessed Eye Studio convierte el vidrio en objetos simbólicos y protectores conectados con el universo onírico. Su proceso creativo gira en torno a la paciencia, la transformación y la fragilidad del material, trabajando desde una mirada artesanal donde incluso las piezas rotas encuentran nuevas formas de existir. La sostenibilidad aparece aquí como una práctica intuitiva y emocional basada en reconstruir y transformar.
Creada en Galicia por una diseñadora de moda y un diseñador gráfico, Better Late surge como una respuesta al ritmo acelerado de la industria actual. La marca trabaja mediante «ACTOS», capítulos narrativos protagonizados por personajes concretos que se desarrollan a través de prendas y fashion films. Su filosofía apuesta por la lentitud, la artesanía y una moda más consciente y emocional.
Nacida desde la necesidad de transformar experiencias personales en moda, Maikarfi construye su identidad alrededor de la experimentación textil, el volumen y la exageración. La firma apuesta por una moda profundamente personal, donde las influencias vitales y emocionales se convierten en piezas que desafían las siluetas tradicionales.
Aleixandri Studio entiende la moda como una herramienta política y de transformación. La marca trabaja desde el cuestionamiento del género y la identidad, creando prendas pensadas para distintas corporalidades y narrativas. Su propuesta mezcla diseño, artesanía y reflexión social en un universo profundamente autoral.
Bibencia desarrolla una estética de romanticismo oscuro y sensibilidad emocional. A través de corsetería, tejidos etéreos y una narrativa profundamente literaria, la marca busca crear prendas que funcionen casi como atmósferas emocionales. Más que moda rápida, Bibencia reivindica el valor de las piezas especiales y del diseño con identidad propia.
Desde una reinterpretación experimental del streetwear, DMN Studio mezcla códigos deportivos con elementos tradicionalmente asociados a la feminidad, como drapeados o frunces. La marca propone una lectura distinta de básicos como sudaderas, camisetas o denim, alejándose de los códigos más convencionales del género.
La firma fundada por Miguel Becer en 2012 se ha convertido en una de las marcas españolas más reconocibles de la última década gracias a su universo deconstruido, experimental y profundamente emocional. MANÉMANÉ reivindica una feminidad libre, rebelde y contemporánea a través de siluetas corseteras y referencias culturales muy marcadas.
Inspirada en el imaginario de las sirenas, Alineo Studio transforma emociones y experiencias personales en colecciones de estética etérea y narrativa. Transparencias, texturas fluidas y referencias marinas construyen un universo donde la moda funciona como una segunda piel cargada de simbolismo.
Texto: Alba Ramos @alba_rr22
Créditos reportaje fotográfico:
Dirección Creativa: Violeta Dai @violeta.dai
Fotografía: Carlos Sempere @carlossemperev
Dirección de Arte: Alfredo Perez @alfredoperezzi
Estilismo: Irene Caro @ireneccaro
M.u.a.h: Marta Riveos @martariveos
Asistente estilismo: Lidia Lara @lidialt_
Producción: Paula Viana @thebackstagetalks
Asistentes Producción: Elektra Avgouli @godblessdrama Sonia Vicedo @soniavicedo
Contenido digital: Pierre Mena @pierremenaa
Espacio: Armando Una Nave @armandounanave
