La moda africana tiene una rica historia, cargada de técnicas, materiales, colores y valores, basados principalmente en el consumo responsable y el respeto por el medioambiente. Y es que ya desde sus orígenes, se han utilizado fibras naturales, como el algodón o la seda, para sentar las bases de su industria. ¿La razón de que este enfoque, casi innato, esté siempre presente en colecciones y nuevos diseñadores? El concepto de Ubuntu, una filosofía que hace hincapié en la interconexión, la responsabilidad colectiva y en lo importante que es el bienestar de las comunidades y su entorno.
Siendo así podemos identificar varias corrientes relacionadas con la sostenibilidad y con cómo los diseñadores africanos hacen de esta una pieza angular en su trabajo. Por un lado, se encuentra la incorporación de nuevos materiales como el bambú, o las técnicas tradicionales de teñido, las cuales minimizan los residuos y la contaminación, impulsando la artesanía y las habilidades locales, lo que fomenta tanto el desarrollo económico como la preservación cultural.
Además, es importante destacar que son muchos los diseñadores africanos que se enfrentan al difícil acceso al mercado internacional y a la financiación. Si bien es cierto que hasta el momento, la Lagos Fashion Week no puede competir con las grandes ciudades, poco a poco son más los que esperan esta semana de la moda con casi la misma emoción por ser una de las más creativas y coloridas. El evento, más allá de presentar colecciones, tiene como objetivo identificar las necesidades de la industria y ofrecer asociaciones y colaboraciones para así intentar cerrar la brecha que separa al continente y promover la creatividad en este.
Si aún no conoces a sus diseñadores más punteros, sigue leyendo. En este artículo te presentamos 6 nombres que, seguro, darán que hablar:
1. Lisa Folawiyo Studio
La diseñadora nigeriana ha enamorado a nombres de la talla de Lupita Nyong'o, Thandie Newton y Solange Knowles, y no es para menos. Tomando como inspiración los textiles de Ankara en sus piezas, telas de colores vivos provenientes de África Occidental, cada una de sus prendas es elaborada por artesanos locales que elevan los grabados tradicionales, haciéndolos relevantes para una audiencia global.
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2. Sophie Zinga
Un talento formado en la escuela de diseño Parsons que se inspira constantemente en sus raíces senegalesas y la educación y estilo de vida de Nueva York. Esa pasión por descubrir el mundo, unida al arte, que como ella misma bien dice es su otra gran pasión, dan lugar a una fusión de múltiples culturas donde pone a la mujer y el papel de esta en la sociedad, siempre en el primer plano.
A pesar del éxito de su marca en los últimos años, su producción sigue realizándose al 100% en Dakar, de la misma forma que cuando empezó su carrera en la moda, y colabora con la Iniciativa de Moda Ética del ITC, siendo una de las grandes y más activas representantes.
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3. Mimi Plange
La diseñadora ghanesa lleva trabajando en la industria más de una década, y el hecho de ser graduada en arquitectura se hace visible en cada uno de sus diseños, donde las más complejas y bonitas estructuras se llenan de color, dando lugar a piezas que bien podrían estar sacadas de un museo de arte.
Y efectivamente es así, ya que varias de sus colecciones han sido expuestas en museos como el Fashion Institute of Technology de Nueva York o la Moot Gallery de SCAD en Hong Kong, hecho que, además de la incorporación de nuevos materiales (siempre desde un punto de vista ecológico), le ha servido para llamar la atención de marcas como Manolo Blahnik o Roche Bobois, con quienes ha podido colaborar.
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4. Imane Ayissi
Nacido en Camerún, inició su carrera como bailarín al mismo tiempo que se convertía en estilista de coreógrafos y artistas internacionales. Ahora bien, el hecho de que en sus diseños utilice principalmente materiales naturales y orgánicos, como el cuero vegetal o telas recicladas, lo ha convertido en uno de los grandes ejemplos a imitar en la industria.
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5. NKWO
Creada en 2012 en Nigeria con el propósito de conservar los valores y riqueza de la artesanía tradicional y aprovechar los desechos textiles, la marca ha dado a conocer los tejidos y bordados tradicionales de África Occidental, convirtiéndose en una de las más reconocibles a nivel mundial en parte, gracias a su tela estrella, creada por la diseñadora utilizando una moderna técnica de tejido de tiras denominada “Dakala”.
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6. Maxhosa Africa
Si sois amantes del punto y no podéis evitar sacar vuestro jersey favorito apenas empieza a hacer un poco de frío, tenéis que conocer la marca capitaneada por Laduma Ngxokolo. Su visión comenzó con la creación de una moderna colección de prendas de punto inspirada en Xhosa, uno de los grandes grupos culturales de Sudáfrica, que se diferencia por un asombroso poder en los estampados, simbolismos y colores tradicionales de abalorios del pueblo Xhosa.
La marca, que muestra la belleza, cultura, idioma y aspiraciones de la gente, ha conseguido convertirse en uno de los grandes nombres del lujo africano, además de servir de ejemplo sobre cómo la tradición y las nuevas formas contemporáneas pueden resonar en todo el mundo.
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Ana González: @anaaaaglez
Imágenes: Instagram
