La muerte de George Floyd a manos de la policía en Mineápolis ha desencadenado una ola de protestas contra el racismo y la brutalidad policial...

El movimiento por los derechos humanos Black Lives Matter, a día de hoy más internacional que nunca, empezó en Estados Unidos en 2013, aunque no ha sido hasta ahora cuando ha logrado expandirse por toda Europa con manifestaciones en ciudades como París, Londres, Copenhague, Berlín, Ámsterdam y Barcelona. Y, por supuesto, también ha colapsado internet y las redes sociales.

En este contexto, están surgiendo numerosas iniciativas e ideas para sumarse al movimiento que incluyen informarse, escuchar, reflexionar, aprender, apoyar, donar y protestar.

Desde Vanidad, queremos añadir nuestra voz a la causa con una lista de diseñadores negros a los que seguir, reconocer y apoyar, fuera de los grandes titulares y pasarelas. Porque probablemente te suenen nombres como Heron Preston (@heronpreston), LaQuan Smith (@laquan_smith), Pyer Moss (@pyermoss) o Cushnie (@cushnie), pero seguro que muchos de los que os mostramos a continuación no, y su talento es indiscutible. ¡Fíchalos a todos!

Kenneth Ize

 
 
 
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FLORENCE A/W 2020 Merino Jacquard Knit Made in Austria

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Finalista del Premio LVMH el año pasado, Kenneth Ize trabaja con artesanos de Nigeria para preservar las técnicas centenarias de fabricación de textiles que luego transforma en trajes elegantemente diseñados y coloridos. Hizo su debut en la Paris Fashion Week en febrero de este año, a escasas semanas de que diera comienzo el confinamiento...

Thebe Magugu

Quien se llevó el Premio LVMH para Jóvenes Diseñadores en 2019 fue Thebe Magugu. Aunque fundó su marca homónima en 2015, ha sido gracias a este reconocimiento por el que ha ido subiendo peldaños en la industria. Distinguirás las colecciones de Thebe Magugu por su clara maestría con el tailoring, que celebra sus raíces africanas con un enfoque contemporáneo.

Telfar Clemens (Telfar)

“No es para ti, es para todo el mundo” es el principio sobre el que se asienta la firma unisex Telfar. En los últimos años se ha convertido en toda una sensación entre los más insiders de la moda. Ofrece una visión universal y democrática del universo streetwear y, a menudo, lo hace reinventando la idea de la americana en clave sport.

Rich Mnisi

 
 
 
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Collection: NWA-MULAMULA: LOBOLA ‘19 Photography by @ricardosimal Assisted by @lukehouba & Franco Kellerman MUA by @kcgmakeup Model: @yannick_konan @iam_sakora @summerzoethompson @_collinsblaise @dmonxo Assistant: @philipmorriswesson Inspiration: In the spirit of imagining an ancestor into existence, this is dedicated to my artistic muse and the place where I draw inspiration - I sought to imagine her into existence, through a daydream of her role as a matriarch set against the backdrop of a Lobola ceremony. Lobola is a ceremonial rite of passage in African culture that brings two families together through marriage. I drew from the visual elements and nostalgia of being a little boy running wild in the midst of a celebration. In this childlike dream, I was engulfed by Nwa-MulaMula’s stature and only awoke to pieces of memorabilia. My pieces reflected highlights of colour, textures, gifts and prints that are reminiscent of this daydream; symbolic of the packaging that transports me back home. Nwa-MulaMula remains the ever towering figure that symbolises the wealth of a family that will grow under her guidance. I feed on the repository of her memory and the soil that sustains a family, pregnant with possibility.

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Nacido en Johannesburgo, este joven diseñador une la cultura pop (de la cual es un gran apasionado) con historias únicas del patrimonio de África. Con su línea de ropa masculina y femenina, Rich explora los límites del género constantemente, llamando la atención de la prensa local e internacional. 

Christopher John Rogers

 
 
 
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🌈 One of the funniest (and most glamorous) people I know, film director, Pam Nasr in our stretch satin neon floral maxi dress for #CJRatHome. 🦜“Generosity, in all its forms, is the only thing inspiring me today.” Pam adds, “Lebanon has been in a state of complete economic and political turmoil, which prompted the nationwide uprisings that began in October of 2019. With the spread of COVID, the situation has completely spiraled. The multi-crisis has led to over 1 million people, out of almost 7 million, living under the poverty line.” She’s supporting @beitelbaraka, a non-profit organization established in Beirut in 2017 to ensure a sense of dignity to hard-working citizens once they retire, by assisting them in their struggle with the increasing cost of living. With the help of a team of young and dynamic volunteers, they provide tangible solutions, assistance and support to hundreds of Lebanese families in need, mostly around the areas of Nabaa, Karm el Zeitoun, Dora, and the main suburbs of Beirut. Head to our stories to donate! 💐

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Desde el lanzamiento de su marca homónima hace apenas unas temporadas, Christopher John Rogers ya es conocido (y reconocido) por sus voluminosas siluetas, colores brillantes y siluetas llamativas.

Nacido en Luisiana, creció cuidando al máximo sus looks tanto si iba a misa comoo a un baile, y eso se refleja a la perfección en sus diseños únicos. ¡Ni la mismísima Rosalía se ha podido resistir a ellos!

Kyemar McEntyre (The Mind Of Kye)

La carrera de Kyemah McEntyre despegó cuando publicó en redes el vestido de graduación que diseñó y creó para sí misma y este se volvió viral. En ese momento, cuando aún estaba en el instituto, lanzó su propia marca y, con tan solo veintitrés años, ahora sus diseños ya se han visto en la Semana de la Moda de Nueva York, The New York Times y en alguna que otra alfombra roja...

Ozwald Boateng

Ha sido catalogado como el hombre más cool del mundo y es uno de los nombres consagrados de Savie Row, la famosa calle de los sastres de Londres. De padres ghaneses, Ozwald Boateng creció en un barrio obrero del norte de Londres y sirviéndose de la máquina de coser de su madre, creó su primera colección con apenas 19 años. ¡Lo demás ya es leyenda! 

Tia Adeola (Slashed by Tia)

 
 
 
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@softest.hard in the black reflective ruffle set 📸 @coughs 🖤

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La fundadora Teni “Tia” Adeola emprendió Slashed by Tia desde su habitación mientras estudiaba historia del arte. ¿Su época favorita? El Renacimiento, sin lugar a dudas. Su fascinación por este período artístico y cultural se refleja en todas sus colecciones, dando lugar a impresionantes conjuntos de tul que ya se han convertido en la pieza estrella de su firma.

Felisha Noel (Fe Noel)

Granada (Grenada) también es una isla del Caribe... y una de las más bellas del mundo. En ese paraíso nació la diseñadora Felisha Noel, quien ha creado todo un universo polifacético que encarna su amor por los viajes y el estilo a través de combinaciones de colores y estampados.

Casely-Hayford

 
 
 
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From the Archives Autumn Winter 2003, #LFW @tafarihindss wears a khaki double-breasted oil skin jacket #joecaselyhayford #caselyhayford

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Otro reconocido sastre de Savile Row al que seguirle la pista es Charlie Casely-Hayford. Fundó su marca junto a su difunto padre, Joe, hace una década y, a día de hoy, sigue al frente evolucionando la sastrería moderna con altas dosis de sensibilidad.

 

¿Los conocías a todos?

 

Carla Tomillo: @carlatomillo

Imágenes: Instagram