Junto a María Escarmiento, Paula Cendejas y Deva, Simona protagoniza la sección de música de nuestro último número de la mano de Reebok, con quien comparten tantos rasgos como valores.  

No te pierdas todo lo que nos ha contado, a continuación:

Siguiendo el legado de artistas como Billie Eilish, Karol G, Jorja Smith o las patrias Bad Gyal y Rigoberta Bandini, te has convertido en una de las artistas más reivindicativas de la industria. ¿Cómo te estás labrando este camino en la música? ¿Cuesta encontrar un hueco cuando una no se calla?

Siento que no soy de las artistas más reivindicativas de la industria, pero sí sé que en mis canciones dejo mensajes que son importantes de transmitir. Cualquier mujer en deconstrucción subida a un escenario está abriendo caminos y concretizando, ya sea a partir de un contenido pensado para esto o meramente por su contexto. Mis canciones no están explícitamente dirigidas  hacia un lugar de reivindicación, pero a la hora de hacer mi arte sí que pienso siempre en ser más libre y si eso llega a otres, a mí me llena de amor.

El hueco que yo encuentro cuando no me callo es un lugar bonito para mí, hasta siento que es mi manera de cuidarme y poner límites a lo que no me gusta. Siempre que digo algo que pienso y que me hace sentir libre, veo respuestas positivas en la gente que me escucha, veo amor y reciprocidad. Decir la verdad de lo que piensas es muy importante. Espero tener siempre un público con un pensar libre y un camino deconstruido… y la gente que no está en este ‘flash’, prefiero que esté lejos de mi arte.

Posicionarte abiertamente a favor del feminismo, la visibilización ‘queer’ o el amor propio, te ha llevado a formar parte de EQUAL, el programa permanente de Spotify en pro de las mujeres en la música. ¿Qué ha significado para ti este reconocimiento?

Estar en la portada de una playlist que visibiliza la música de las mujeres es algo que nunca me hubiese imaginado. Ha sido un gran honor para mí. Somos muchas las que hacemos música y trabajamos en una industria súper patriarcal y fálica, donde para las pibas siempre es todo más difícil. Yo soy muy consiente de eso y por eso agradezco mucho este espacio.

¿Impacta verse en el Times Square de Nueva York?

La verdad es que sí… Times Square es muy grande y yo muy pequeña (risas). Creo que aún no he asimilado del todo lo que es estar ahí. Es una locura.

¿Van de la mano los valores que te definen como persona y los que definen a tu música?

Desde el lugar que yo lo veo sí. Hago mi música con muchísimo amor y toda la verdad posible. Siempre que escribo pienso mucho en despegarme de mi ego. Hacer música es como un ejercicio de terapia y sanción para mi, tanto hacerla como sacarla.

Tú misma dices que es importante que existan espacios como este para visibilizar el trabajo que estáis haciendo todas las mujeres en la industria. ¿Has sentido que tu música se infravalora solo por el hecho de ser mujer?

Sí, muchísimas veces. Siento que, en general, la música de mujeres está doblemente expuesta al juicio. Si sos mujer y haces música, tenés que ser “la mejor”, “la diva”, “la jefa”, “la imponente”, mientras que si sos hombre vas mostrar lo que haces y la gente solo va a juzgar si le gusta lo que haces o no.

En torno a nosotras se genera todo un tema de competencia de si ella lo produce, lo hace, lo canta, lo escribe, lo baila y siempre se nos endiosa en plan esta chica es “la mejor” mientras que los varones no son expuestos a la comparación constante.

En una entrevista afirmas que el mundo donde vivimos hoy no te gusta para nada. ¿Qué sería lo primero que cambiarías si tuvieras ese poder? ¿Y lo segundo?

Lo primero que propondría es que todos nos tratemos con mucho más amor, y también que tengamos mas conciencia en nuestro actuar, con les otres y con el planeta, universo, todo.

Gracias a esta autenticidad que demuestras, conseguiste posicionarte en el punto de mira de la escena musical emergente con ‘BALI’, tu primer single. ¿Cómo se pasa de esto a acumular más de 2 millones de escuchas en la plataforma?

Creo que, como todo, es un proceso. Yo trabajo mucho y le doy mucho amor a mi proyecto para que crezca y la gente lo escuche y lo valore. Haber conseguido acumular más de 2 millones de escuchas en la plataforma me parece una fantasía, la verdad.

Al fin has presentado al mundo tu primer EP: 'MIMO', en el que recopilas sentimientos, momentos grabados en la retina, personas y lugares que te han marcado a lo largo de estos años. ¿Qué significa este lanzamiento para ti?

Este EP es mi bebé. Realmente hacerlo ha sido un proceso de caos, amor y sanción muy grande. Engloba las primeras canciones que escribí -algunas las escribí hace 5 años- y por ello siento que es un proyecto muy real y muy íntimo.

‘Vino y blunt’ y ‘Fresh’ suponían los adelantos de este álbum debut. ¿Son los temas más importantes para ti? ¿Por qué decidiste lanzarlos primero?

‘Vino y blunt’ es una canción que me encanta y siempre que la tocaba en la guitarra, la gente se quedaba cantándola. Es la primera del EP, de regalito para todes los que la han cantado antes de que saliera.

Por otro lado, ‘Fresh’ es mi canción del amor y la liberación. Me pone de muy buen humor y me hace bailar. Espero que a vosotros también…

Actuar en el festival Sónar Barcelona o el FSTVL•B 2022, el lanzamiento de tu primer EP… está claro que este 2022 te depara muchas cosas buenas pero… ¿qué le pides tu a él? 

Amor, shows, música nueva ¡y aprender mucho!

 

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Texto: Anna Alarcón @_annalarcon

Fotografía: Abel Trujillo @abeltrujillo

Vídeo: Claudia Ripoll @ripoll_claudia

Estilismo: Ona Goeree @onagoeree

Maquillaje y peluquería: Lidia Yeroz @lidiayeroz

Asistente de fotografía: Isra Lozano @_isra_lozano

Asistente de estilismo: Nerea Muñoz @nereanmn