Los PREMIOS FEROZ 2026: cinco claves para entender el termómetro del cine pre-Goyas

Los Premios Feroz 2026 se consolidan como el gran termómetro del cine español antes de los Goya. La gala celebrada en Pontevedra coronó a «Los domingos», confirmó el pulso de las series con «Yakarta» y «Poquita fe», y dejó momentos virales y discursos políticos que marcaron la conversación cultural del inicio de año

La decimotercera edición de los Premios Feroz, celebrada el pasado sábado 24 de enero, confirmó algo que ya se intuía desde hace meses: el audiovisual español vive uno de sus momentos creativos más sólidos y diversos. Celebrados por segundo año consecutivo en el Pazo da Cultura de Pontevedra, los galardones otorgados por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España funcionaron, una vez más, como termómetro adelantado de lo que puede ocurrir en la carrera hacia los Goya.

En una gala sin grandes sobresaltos formales pero cargada de significado, el protagonismo recayó en películas y series que apuestan por el riesgo emocional, la autoría y el compromiso con el presente. Desde el triunfo incontestable de «Los domingos» hasta el tono político de algunos discursos y los momentos virales que ya circulan en redes, los Feroz 2026 dejaron claro que el cine y las series españolas no solo miran hacia dentro, sino que dialogan activamente con el contexto social global

Todo lo que ha pasado en los Premios Feroz 2026

1. Cine: «Los domingos» lidera y toma impulso hacia los Goya

La gran vencedora de la noche fue «Los domingos», tercer largometraje de Alauda Ruiz de Azúa, que se alzó con cinco premios clave: mejor película dramática, dirección, guion, actriz protagonista (Patricia López Arnaiz) y actriz de reparto (Nagore Aranburu). Un resultado que consolida a la película como una de las grandes favoritas de la temporada y la coloca en una posición privilegiada de cara a los Goya.

El palmarés cinematográfico también reconoció a títulos muy distintos entre sí: «La cena» se llevó el premio a mejor comedia; «Sirât» fue distinguida por su música original y su tráiler, reforzando su recorrido internacional; y «Maspalomas» destacó en las categorías interpretativas masculinas, cuando José Ramón Soroiz dedicó el premio «a todos los Vicentes del mundo». El conjunto dibuja un panorama amplio, donde conviven cine de autor, comedia popular y propuestas formales más radicales.

2. Series: empate técnico entre drama y comedia

En el apartado televisivo, el reparto de premios fue casi milimétrico. «Yakarta» se impuso como mejor serie dramática y sumó tres galardones, incluidos mejor guion y mejor actor protagonista para Javier Cámara, que firmó uno de los discursos más comentados de la noche, con felicitación de cumpleaños para su coprotagonista incluida. La serie se consolidó así como uno de los retratos más complejos y humanos del año.

En comedia, la segunda temporada de «Poquita fe» repitió éxito con otros tres premios: mejor serie, mejor actriz protagonista (Esperanza Pedreño) y mejor actriz de reparto (Julia de Castro). Un reconocimiento que confirma el peso de la comedia cotidiana y aparentemente modesta como uno de los grandes valores de la ficción española actual.

3. El momento inesperado: un coro y una canción de los 2000

Uno de los instantes más comentados de la gala no tuvo que ver con premios, sino con música. El Coro A Xunqueira I de Pontevedra sorprendió al público con una reinterpretación coral de «No cambié», el tema popularizado por Yurena a principios de los 2000 y que ha vuelto a la conversación pública después del éxito de «Superstar» la docuserie sobre la vida de la artista que el sábado se llevó un galardón por la interpretación de Secun de la Rosa como Leonardo Dantés. La actuación, tan inesperada como emotiva, se convirtió rápidamente en uno de los momentos más virales de la noche.

La propia Yurena, presente entre el público, reaccionó con visible emoción, y las redes hicieron el resto. En una gala marcada por la corrección, este guiño pop y generacional funcionó como recordatorio de que los Feroz también saben jugar con la memoria colectiva y el humor.

4. El discurso de Samantha Hudson: política, ironía y viralidad

Si hubo un momento de ruptura con el tono medido de la gala, fue el monólogo de Samantha Hudson. Al presentar el premio a la mejor película dramática (porque, según ella afirma, muchos la perciben como una tragedia), la artista aprovechó su intervención para lanzar un discurso abiertamente político, cargado de ironía y referencias directas a la actualidad: desde la crisis de la vivienda hasta el auge de la ultraderecha, pasando por los derechos LGTBIQ+.

Su frase «con Franco no había Temu» se convirtió en titular inmediato y dividió opiniones, pero dejó claro que los Feroz siguen siendo un espacio donde el audiovisual y el discurso social pueden cruzarse sin pedir permiso.

@annia_rm ✨🏆 @Samantha Hudson nunca defraudas 💅🔥 Tu momento en los Premios Feroz 2026 fue oro puro: directa, brillante, incómoda para quien tiene que incomodarse y divertidísima para quienes te entendemos 😌💖 Entre risas y verdades, dejaste claro que el humor también puede ser una forma de resistencia… y de paso nos diste una frase para la historia: “Con Franco no había Temu” 😭🛍️💀 Gracias por representarnos sin pedir permiso. Reina, icono, amenaza 👑⚡ #SamanthaHudson #PremiosFeroz2026 #CulturaQueImporta #HumorConVerdad ♬ sonido original – annia_rm

5. Premio de Honor: una carrera celebrada sin prisa

El Feroz de Honor fue para Marta Fernández-Muro, que recibió la estatuilla con emoción y humor, reivindicando una trayectoria larga, diversa y muchas veces alejada del foco mediático. Su discurso, cálido y agradecido, funcionó como contrapeso perfecto a los momentos más combativos de la noche. En un contexto de industria acelerada y cada vez más pendiente del impacto inmediato, este reconocimiento recordó la importancia de las carreras sostenidas en el tiempo y del trabajo silencioso que construye el cine desde dentro.

Marta España @mdmovidas

Imágenes: Premios Feroz

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